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Feliciano Béjar
Feliciano Bejar REHILETE #2 Œuvre d'art technique mixte d'avant-garde
1980

Name: Feliciano Bejar REHILETE #2 Œuvre d'art technique mixte d'avant-garde
Brand: Feliciano Béjar
Price: 2406.9 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (105 reviews)

2 590,52 €

À propos de cet article

Genre : Latino-américain Sujet : Résumé Médium : Médias mixtes, collage Pays : Mexique Dimensions avec cadre : 16.75 x 16.5 Feliciano Béjar Ruíz (1920 - 1er février 2007) était un artiste et artisan mexicain, surtout connu pour un style de sculpture appelé "magiscopios" qui faisait appel à divers matériaux ainsi qu'à des cristaux et/ou des lentilles pour jouer avec la lumière ou créer des visions déformées. Il est né dans une région rurale du centre du Mexique et a été entièrement autodidacte en tant qu'artiste. Il a fait preuve de créativité dès son plus jeune âge, dessinant et créant ses premières sculptures en papier mâché. Sa carrière artistique a débuté à New York, où il avait voyagé et vécu un certain temps à Hell's Kitchen. Il attire l'attention d'Arthur Ewart et de Frances Coleman, cette dernière l'aidant à organiser sa première exposition et son mari contribuant à financer son séjour en Europe. À la fin de sa vie, Béjar s'est retiré du monde de l'art pendant environ seize ans, désillusionné par celui-ci, et s'est retiré dans son ranch dans l'État de Mexico. Il est revenu en 1998, avec une rétrospective de son œuvre à Mexico et a continué à exposer ses œuvres jusqu'à peu de temps avant sa mort. Il a travaillé comme assistant d'un charpentier, balayant l'atelier en échange de chutes de bois. Il les utilisait pour créer des jouets et même de grandes villes imaginaires. À l'âge de quinze ans, il a commencé à s'initier à l'art en utilisant divers matériaux de récupération. À cette époque, le muraliste José Clemente Orozco était dans sa ville pour peindre des scènes de la révolution mexicaine sur la bibliothèque municipale. Bejar lui a apporté des dessins à montrer, il ne voulait pas les voir. Plus tard dans sa vie, il a déclaré qu'il n'avait pas une bonne opinion des muralistes et qu'il les considérait comme des faux et des fraudeurs. Il a déclaré que leurs œuvres étaient censées être destinées au peuple mais qu'elles ne pouvaient être comprises sans interprétation et que les principales (Rivera, Siqueiros et Orozco) excluaient les autres artistes. Quand il est arrivé à New York dans les années 40, il a été déçu et a trouvé ça moche. Il voulait revenir mais n'avait pas d'argent, il a donc dû faire des petits boulots et vivre à Hell's Kitchen. Pendant ce séjour à New York, il est mis en contact avec le peintre anglais Arthur Ewart qui l'encourage à se remettre à l'art, en particulier à la peinture. Il a également rencontré la mondaine Frances Colman, alors qu'il copiait des peintures au Metropolitan Museum of Art, qui l'a aidé à commencer à vendre ses œuvres. En 1947, il retourne au Mexique. Coleman l'a aidé à organiser une exposition à New York et, en 1949, Béjar s'est rendu à Paris et a traversé l'Europe à bicyclette pour étudier l'art dans les musées de la région, grâce au soutien de l'UNESCO et du mari de Coleman. Il retourne à nouveau au Mexique en 1950. Il retourne à nouveau en Europe en 1956, où il peint et travaille comme figurant de cinéma et annonceur radio. En 1960, Béjar rencontre l'Anglais et historien Martin Foley, venu étudier au Mexique. Ils sont restés amis pendant plus de quarante ans et ont vécu ensemble au ranch de Béjar jusqu'à sa mort. Foley a écrit la biographie de Béjar. Foley n'est jamais entré dans le Studio de Béjar parce qu'il avait peur de marcher sur quelque chose. Cependant, il se considérait d'abord comme un artisan, valorisant ses compétences de charpentier, de métallurgiste et de maçon, reconstruisant lui-même la maison et les jardins. Au début des années 1990, il s'est retiré de sa carrière artistique, désillusionné par le travail artistique, et en 1993, il a été interné dans un établissement psychiatrique par sa famille, contre son gré. Bien qu'il ait quitté l'hôpital quelque temps plus tard, un certain nombre de membres de sa famille le considéraient toujours comme fou. Béjar était considéré comme un écologiste. L'une des raisons en est que, au début de sa carrière, il avait placé un panneau devant sa maison proposant de prendre des matériaux usagés pour son art, et en recevait beaucoup. Cela l'a fait réfléchir à tout ce qui est gaspillé. Son intérêt pour l'écologie a également été stimulé par son séjour à Mexico, où il a vécu un certain temps près du Paseo de la Reforma, voyant comment ses arbres et ses vieilles demeures se détérioraient. Béjar est décédé à Mexico le 1er février 2007 d'une insuffisance cardiaque alors qu'il se trouvait dans un hôpital pour des examens. Il avait 86 ans. Il a laissé derrière lui une centaine de pièces inachevées en raison de son système de travail. Il a été enterré dans son ranch dans l'État de Mexico. Une grande partie de son travail, achevé ou non, est aujourd'hui entre les mains de Martin Foley. Bien que Béjar ait pratiqué la peinture, l'artisanat et même le commerce, il est surtout connu pour sa sculpture, en particulier une classe de sculptures appelée "magiscopios". Ils ont été créés avec du métal, du verre, du cristal, du plastique et des résines, et comportent des cristaux et des lentilles qui déforment la vue du spectateur. Il a créé le premier de ces appareils avec des déchets métalliques et d'autres rebuts. Après avoir créé sa première, il a invité Paco de al Maza, Justino Fernández, Salvador Novo et d'autres à dîner. Après avoir vu l'œuvre, ils ont réfléchi à des noms, et Jorge Hernández Campos a proposé "magiscopio". Lorsque Béjar expose ces magiscopios au Palacio de Bellas Artes en 1966, il marque une rupture avec une génération de sculpteurs d'avant-garde et avec la sculpture traditionnelle mexicaine. Les magiscopios ont apporté la célébrité à Béjar et beaucoup d'entre eux ont été copiés et reproduits ; cependant, leur popularité a fait que personne ne voulait voir ses peintures, ce qui l'a dérangé. La popularité a également fait qu'il a cessé de les fabriquer à partir de déchets, surtout lorsqu'il a été engagé comme artiste en résidence pour Carburandum aux États-Unis, leur premier d'Amérique latine. Il a signé un contrat de cinq ans qui lui permettait de travailler dans leur usine et de travailler avec des matériaux de plus grande taille. La carrière artistique de Béjar a commencé en tant que peintre, et a débuté à New York où il a eu sa première exposition individuelle de 18 tableaux à la Ward Eggleston Gallery en 1948. Cependant, ce succès ne lui a pas ouvert de portes au Mexique à son retour, ne pouvant le faire qu'avec le soutien de l'Instituto Mexicano Norteamericano. Cette exposition a attiré l'attention des critiques d'art mexicains sur son travail. Cependant, au cours de sa vie, il a eu plus de 150 expositions individuelles et ses œuvres ont été présentées dans une centaine d'expositions collectives, tant au Mexique qu'à l'étranger. Il a cessé d'exposer ses œuvres pendant seize ans jusqu'en 1998, date à laquelle l'Instituto Nacional de Bellas Artes a parrainé une rétrospective. Ils voulaient l'organiser au Palacio de Bellas Artes ou au Museo de Arte Moderno, mais Béjar a refusé, déclarant que ces avenues étaient trop fermées aux nouveaux artistes, et l'événement a donc eu lieu au Museo de Arte Carrillo Gil. Il a reçu un certain nombre de récompenses mais a cessé d'accepter lorsque la Banque du Mexique lui a demandé d'acheter la médaille qui lui avait été décernée, faute de ressources. Il a également été désenchanté par l'attention que lui portaient les politiciens, y compris les présidents mexicains. Il était membre du Salón de la Plástica Mexicana. Béjar était un créateur prolifique et si une grande partie de sa production a été acquise pour une collection permanente, une grande partie est en possession de son ami de longue date, Martin Foley. Au moins 75 de ses œuvres font partie de grandes collections de musées au Brésil, aux États-Unis, en Grande-Bretagne et en Israël. Depuis sa mort en 2007, des événements ont été organisés pour lui rendre hommage et des expositions de son œuvre, notamment un hommage et une conférence en 2010 au centre culturel Liberator Miguel Hidalgo y Costilla, dans sa ville natale du Michoacán, et une grande exposition de son œuvre au musée de la lumière de Mexico en 2013. Des efforts ont également été déployés pour créer un musée officiel à la mémoire de Béjar. Son ancienne maison à Michoacán a été ouverte au public et contient une collection de ses peintures, sculptures et objets artisanaux. S'il est surtout connu comme sculpteur, il était aussi peintre, artisan et commerçant, ne voyant pas de différences entre l'artiste et l'artisan, les considérant au contraire comme inséparables. Il a travaillé avec différentes techniques telles que la peinture, le dessin, la gravure et la sculpture en bois, céramique, métal soudé, bronze, pierre, acier inoxydable, cristal et plastique. Il se définissait comme un créateur qui n'appartenait pas à l'élite artistique du Mexique. Bien qu'il ne soit pas considéré comme faisant partie de la Generación de la Ruptura, son travail a ouvert de nouvelles voies pour les artistes au Mexique. Il s'est fait remarquer par son utilisation de la géométrie, de la transparence et de la lumière et a été contrariant à divers égards. Par exemple, il a commencé à travailler la terre cuite alors que de nombreux artisans la rejetaient au profit de la porcelaine.

Créateur:
Feliciano Béjar (1920, Mexicain)
Année de création:
1980
Dimensions:
Hauteur : 42,55 cm (16,75 po)Largeur : 41,91 cm (16,5 po)
Support:
Technique mixte
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1980-1989
État:
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU38211602552