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Francisco LariosCueillir les marguerites. Figuratif Peinture. De la série Khloris2024
2024
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Les "marguerites à cueillir" offre un riche terrain d'interprétation philosophique, en particulier dans une optique heideggérienne. Elle nous invite à contempler notre propre existence, notre rapport à la mort et la nature du monde que nous habitons.
Martin Heidegger (1889-1976), philosophe éminent du XXe siècle, s'est penché sur la nature de l'être et de l'existence. Son concept de "Dasein" (littéralement, "être-là") fait référence à la manière unique dont les êtres humains existent dans le monde. Le jardin, avec son cycle de croissance et de décroissance, représente le temps cyclique de la nature. D'autre part, les drones de guerre symbolisent le temps linéaire de l'histoire, marqué par le progrès technologique et la violence. La juxtaposition de ces deux temps crée une tension qui reflète l'expérience humaine d'être pris entre la nature et la culture, le passé et l'avenir.
Au centre de cette image se trouve une confrontation avec la mortalité. La figure centrale fantomatique incarne le caractère éphémère de l'existence humaine. Ce rappel brutal de la mort souligne notre présence dans le monde. La forêt et le jardin, symboles du sauvage et du cultivé, la forêt, motif récurrent dans la pensée de Heidegger, sert de toile de fond à cette confrontation. La forêt, qui n'est pas seulement un cadre physique mais un lieu de développement de l'être, avec son réseau complexe de chemins et ses profondeurs cachées, reflète la complexité de l'existence humaine. C'est un lieu où nous trouvons notre propre mortalité, nos limites et notre interconnexion avec le monde naturel, le jardin, peut être déduit comme un espace potentiel au sein de la forêt. Dans la philosophie de Heidegger, le jardin représente un espace cultivé, un lieu où l'intentionnalité humaine façonne le monde naturel, c'est un microcosme de notre relation avec l'Être, et représente notre capacité à façonner et à cultiver le monde qui nous entoure. Le jardin, dans cette image, est plus qu'un paysage pittoresque, c'est un symbole d'espoir, de résilience et du pouvoir durable de la vie qui nous rappelle que, même dans les moments les plus sombres, il y a toujours la possibilité d'un renouveau et d'une croissance.
Le titre de la série dérive d'une des nombreuses conversations au cours desquelles Jorge Luis Borg, amateur de promenades et de flâneries dans les rues, les parcs et les jardins, avait l'intention de s'arrêter, d'écouter attentivement et d'être capable de faire la distinction entre le bruit et le chaos. de la ville, les voix et les chants des oiseaux, et ainsi, en suivant les voix des oiseaux, il atteignait les parcs et les jardins comme si les miettes de pain lui étaient laissées par les oiseaux eux-mêmes et qu'ils lui assuraient que c'était bien le cas. Dans ces parcs et jardins, il était possible de retrouver toutes les voix et les chants enfouis, qu'il s'agisse de graines ou de diamants. Avec cette série, j'imagine Borg essayant de placer son propre regard sur l'image floue qui était représentée devant lui, les lumières lointaines de la ville, ses publicités et ses reflets, les silhouettes et ses silences expressifs, essayant d'échanger des sons contre des formes, des chants d'oiseaux contre des lumières.
À la question du philosophe coréen Byung-Chul Han : est-il possible, à l'heure de la numérisation, de regarder à nouveau la nature, de la remplir de romantisme ? J'ai recours à cette image de Borg, insistant sur le fait de regarder, d'observer et de voir, la série Khloris est une métaphore du commencement, du premier regard sur l'Eden, c'est une tentative de se retrouver dans ce silence expressif de la lumière où la première fois nous échangeons des formes À partir du souhait.
Les influences postmodernes de Francisco Larios se reconnaissent aux formes simplifiées, aux lignes et à la géométrie sacrée. La production de Larios n'est pas une citation ou une appropriation non critique des thèmes qui l'intéressent, mais une exploration poétique de l'état de nos relations avec la foi, la volonté et le destin.
- Créateur:Francisco Larios (1960, Mexicain)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 196,85 cm (77,5 po)Largeur : 166,37 cm (65,5 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Miami Beach, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU453315423902
Francisco Larios
Francisco Larios vit et travaille à Monterrey, Nuevo León. Il a étudié le design et s'est spécialisé en histoire de l'art à l'université La Salle, à Laguna. Larios a participé à la XIIe Biennale "Rufino Tamayo" et à la Biennale FEMSA, à Mexico, au Mexique ; à la VIIe Biennale de Cuenca, en Équateur, et a reçu le prix de peinture Acquisition Reseña de la Plástica de Nuevo León. Il est membre du Sistema Nacional de Creadores FONCA. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées telles que le Museum of Contemporary Art de San Diego (Californie), le Museum of Fine Arts de Houston (Texas), la Colección FEMSA, le Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), Monterrey (Mexique), le Museo Rufino Tamayo, le Museo Carrillo Gil et le Museo de Arte Moderno, Mexico (Mexique).
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