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Œuvre d'art peinte à la main, Casas, circa 1960

Œuvre d'art en céramique peinte à la main par Diaz Costa, vers 1960

Œuvre d'art peinte à la main, Casas, circa 1960

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Grandma Moses
Original 1949 peint carreaux de céramique fleurs peinture à la main Grandma Moses Folk Art
1949

Name: Original 1949 peint carreaux de céramique fleurs peinture à la main Grandma Moses Folk Art
Brand: Grandma Moses
Price: 6967.66 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (106 reviews)

3 887,94 €

À propos de cet article

Fleur de cornouiller. 1949. Dimensions : Carreau 6 X 6 Cadre 7.75 X 7.75 pouces. Provenance : Le carreau était en possession de la famille Beers et provient de la succession. Numéro de catalogue raisonné à la Galerie St Etienne : Kallir AT&T #87 Un carreau floral extrêmement rare, authentifié et peint à la main par Grandma Moses elle-même, cuit par Helen Beers. Carreau daté de 1949 et signé moses au recto ainsi que "Moses Fired by Helen C. Beers, painted by Grandma Moses, Pinewold Pottery". Il n'en existe qu'une poignée, environ cinq, dont celui-ci, en dehors de la collection privée de la Galerie St. Etienne, Manhattan NY. Cette annonce ne concerne que le carrelage. Les archives photographiques, provenant de la famille, seront répertoriées séparément et sont incluses ici uniquement à des fins de provenance et de référence. Anna Mary Robertson Moses (1860 - 1961), ou Grandma Moses, était une artiste folklorique américaine. Elle a commencé à peindre sérieusement à l'âge de 78 ans et constitue un exemple frappant de réussite d'une carrière artistique à un âge avancé. Les Gaines ont gagné en popularité au cours des années 1950, ayant fait la couverture du Time Magazine en 1953. Elle a fait l'objet de nombreuses émissions de télévision et d'un documentaire biographique nommé aux Oscars en 1950. Son autobiographie, intitulée My Life's History, a été publiée en 1952. Elle a également reçu deux doctorats honorifiques. Elle a brodé des images avec du fil, jusqu'à ce qu'elle soit handicapée par l'arthrite. Dans sa nécrologie de 1961, le New York Times a déclaré : "Le réalisme simple, l'atmosphère nostalgique et les couleurs lumineuses avec lesquels Grandma Moses a dépeint la vie simple à la ferme et la campagne lui ont valu de nombreux admirateurs. Elle a su capter l'excitation de la première neige de l'hiver, les préparatifs de Thanksgiving et le vert nouveau et jeune du printemps qui s'annonce ... En personne, Grandma Moses séduisait partout où elle allait. Petite femme pleine de vie aux yeux gris malicieux et à l'esprit vif, elle pouvait se montrer acerbe avec un flagorneur et sévère avec un petit-enfant indocile." L'œuvre de Moses a fait l'objet de nombreuses expositions dans des musées du monde entier et a été largement commercialisée, notamment sous forme de cartes de vœux. En 2006, sa peinture de 1943 intitulée Sugaring Off a été vendue chez Christie's New York pour 1,36 million de dollars, établissant ainsi un record de vente aux enchères pour l'artiste. Son travail est fondamental pour toute collection d'art naïf ou d'Americana. Elle était connue sous le nom de "Mother Moses" ou "Grandma Moses", et bien qu'elle ait d'abord exposé sous le nom de "Mrs Moses", la presse l'a surnommée "Grandma Moses", et ce surnom est resté. Jeune épouse et mère de famille, Moses fait preuve de créativité dans sa maison ; par exemple, en 1918, elle utilise de la peinture à usage domestique pour décorer une plaque de cheminée. À partir de 1932, Moses utilise du fil pour broder des images pour ses amis et sa famille. Elle a créé des objets en patchwork, une forme de "hobby art". Lucy R. Lippard a déclaré dans "The Word in Their Hands" qu'elle considérait le "hobby art" comme "une activité si "basse" sur les listes d'art qu'elle se situe encore bien en dessous de "l'art populaire"". Elle a découvert que l'art du passe-temps implique souvent la réutilisation d'objets autrement mis au rebut. Calle a peint des scènes de la vie rurale d'autrefois, qu'elle a appelées "old-timey" New England landscapes (paysages de la Nouvelle-Angleterre). Moses a déclaré qu'elle était "inspirée et commençait à peindre ; puis j'oubliais tout, tout sauf comment les choses étaient avant et comment les peindre pour que les gens sachent comment nous vivions avant". Dans ses œuvres d'art, elle a omis des éléments de la vie moderne, tels que les tracteurs et les poteaux téléphoniques. Son premier style est moins individuel et plus réaliste ou primitif, avec une méconnaissance, ou peut-être un rejet, de la perspective de base. Au départ, elle créait des compositions simples ou copiait des images existantes. Au fur et à mesure de sa carrière, elle crée des compositions complexes et panoramiques de la vie rurale. Lors d'une visite à Hoosick Works en 1938, Louis J. Caldor, un collectionneur d'art qui travaillait comme ingénieur dans l'État de New York, a vu des peintures réalisées par Moses dans la vitrine d'un magasin de médicaments. Il a acheté leur stock et dix autres dans sa maison d'Eagle Bridge pour 3 ou 5 dollars l'unité. L'année suivante, trois peintures de Grandma Moses ont été incluses dans l'exposition du Museum of Modern Art de New York intitulée "Contemporary Unknown American Painters". Sa première exposition personnelle, "What a Farm Wife Painted", a été inaugurée à New York en octobre 1940 à la Galerie St. Etienne d'Otto Kallir. Une rencontre avec l'artiste et une exposition de 50 peintures au grand magasin Gimbel's ont ensuite eu lieu le 15 novembre. Ses expositions d'art comprenaient des échantillons de ses produits de boulangerie et de ses conserves qui ont remporté des prix Moïse à la foire du comté. Sa troisième exposition personnelle en autant de mois a eu lieu à la Whyte Gallery, à Washington, D.C. En 1944, elle est représentée par l'American British Art Center et la Galerie St Etienne, ce qui augmente ses ventes. Ses peintures ont été exposées dans toute l'Europe et aux États-Unis au cours des 20 années suivantes. Otto Kallir a créé pour elle la société Grandma Moses Properties, Inc. Les peintures de Grandma Moses ont été utilisées pour faire connaître les fêtes américaines, notamment Thanksgiving, Noël et la fête des mères. Un article sur la fête des mères dans True Confessions (1947) écrit par Eleanor Early notait que "Grandma Moses reste plus fière de ses conserves que de ses peintures, et plus fière encore de ses quatre enfants, onze petits-enfants et quatre arrière-petits-enfants". Dans les années 1950, ses expositions ont battu des records de fréquentation dans le monde entier. L'historienne de l'art Judith Stein a noté : "Icone culturelle, la nonagénaire vive et productive était continuellement citée comme source d'inspiration pour les femmes au foyer, les veuves et les retraités." Ses peintures ont été reproduites sur des cartes de vœux Hallmark, des carreaux, des tissus[3] et des céramiques. Ils ont également été utilisés pour commercialiser des produits tels que le café, le rouge à lèvres, les cigarettes et les appareils photo. En 1950, le National Press Club l'a citée comme l'une des cinq femmes les plus dignes d'intérêt et la National Association of House Dress Manufacturers lui a décerné le titre de "Femme de l'année" en 1951. À l'âge de 88 ans, le magazine Mademoiselle l'a nommée "Jeune femme de l'année". Elle a reçu deux doctorats honorifiques. Le premier a été décerné en 1949 par le Russell Sage College et le second deux ans plus tard par le Moore College of Art and Design. En 1949, le président Harry S. Truman lui a remis le trophée du Women's National Press Club pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine de l'art. Jerome Hille a réalisé le documentaire de 1950 sur sa vie, qui a été nommé aux Oscars. En 1952, elle publie son autobiographie, My Life's History. Elle y déclare : "Je considère ma vie comme une bonne journée de travail, elle a été accomplie et j'en suis satisfaite. J'étais heureuse et satisfaite, je ne connaissais rien de mieux et je profitais au mieux de ce que la vie m'offrait. Et la vie est ce que nous en faisons, elle l'a toujours été, elle le sera toujours." En 1955, elle est invitée à l'émission See It Now, présentée par Edward R. Murrow. Elle était membre de la Society of Mayflower Descendants et des Daughters of the American Revolution. Son centième anniversaire a été proclamé "Grandma Moses Day" par le gouverneur de l'État de New York, Nelson Rockefeller. Le magazine LIFE a célébré son anniversaire en lui consacrant sa couverture du 19 septembre 1960. Le livre pour enfants Grandma Moses Story Book a été publié en 1961. Grand-mère Moses est décédée à l'âge de 101 ans le 13 décembre 1961 au Health Center de Hoosick Falls, dans l'État de New York. Elle est enterrée au cimetière de Maple Grove. Le président John F. Kennedy l'a commémorée en ces termes : "La mort de Grandma Moses a fait disparaître une figure bien-aimée de la vie américaine. La franchise et la vivacité de ses peintures ont redonné une fraîcheur primitive à notre perception de la scène américaine. Son travail et sa vie ont permis à notre nation de renouer avec son héritage pionnier et de rappeler ses racines dans la campagne et à la frontière. Tous les Américains pleurent sa perte". Après sa mort, ses œuvres ont été présentées dans plusieurs grandes expositions itinérantes aux États-Unis et à l'étranger. Le timbre postal américain de 1969 en l'honneur de Grandma Moses. Elle montre un détail de son tableau July Fourth, que la Maison Blanche possède. Une pièce de 1942, The Old Checkered House, 1862, a été évaluée lors du Memphis 2004 Antiques Roadshow. Ce n'était pas aussi courant que ses paysages d'hiver. Achetée à l'origine dans les années 1940 pour moins de 10 dollars, la pièce s'est vu attribuer une valeur d'assurance de 60 000 dollars par l'évaluateur, Alan Fausel. En novembre 2006, son œuvre Sugaring Off, réalisée en 1943, est devenue son œuvre la plus vendue avec 1,2 million de dollars américains. Otto Whiting, de la Galerie St. Etienne, a offert son tableau July Fourth (1951) à la Maison Blanche en 1952. La peinture figure également sur un timbre commémoratif américain émis en 1969 en l'honneur de Grandma Moses. Le personnage de Daisy "Granny" Moses (Irene Ryan) dans The Beverly Hillbillies, a été nommé en hommage à Grandma Moses, décédée peu avant le début de la série. Norman Rockwell et Grandma Moses étaient des amis qui vivaient de l'autre côté de la frontière entre le Vermont et l'État de New York. Moses a vécu à Eagle Bridge, dans l'État de New York, et après 1938, les Rockwell ont eu une maison dans la ville voisine d'Arlington, dans le Vermont. Elle apparaît à l'extrême gauche de la peinture Christmas Homecoming de Norman Rockwell, qui a été imprimée sur la couverture du Saturday Evening Post du 25 décembre 1948. Collections Voici une sélection des collections publiques de ses œuvres : Le Bennington Museum de Bennington, dans le Vermont, possède la plus grande collection publique de peintures de Moses. Musée de Brooklyn, New York Musée d'art Figge, Davenport, Iowa Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, A.C.A.C. Collection Hyde, Glens Falls, NY Musée d'art Lauren Rogers, Laurel, Mississippi Musée d'art Maier du Randolph-Macon Woman's College, Virginie Memorial Art Gallery de l'Université de Rochester, New York Metropolitan Museum of Art, New York City Muscarelle Museum of Art, William & Mary, Williamsburg, Virginie Musée national des femmes dans les arts, Washington D.C. The Phillips Collection, Washington D.C. Musée d'art américain Smithsonian Musée d'art de l'Université de l'Iowa, Iowa City

Créateur:
Grandma Moses (1860-1961, Américain)
Année de création:
1949
Dimensions:
Hauteur : 19,69 cm (7,75 po)Largeur : 19,69 cm (7,75 po)
Support:
Céramique,Peinture
Mouvement et style:
Artisanat
Période:
1940-1949
État:
voir les photos.
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU38216882932

54 % de remise

Grandma MosesOriginal 1949 peint carreaux de céramique fleurs peinture à la main Grandma Moses Folk Art1949

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