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Hilla Rebay von Ehrenwiesen
"Permettez-moi"

À propos de cet article

Collage de papier découpé, signé en bas à droite Hilla Rebay était une artiste d'avant-garde qui croyait profondément au pouvoir de l'intuition dans la création artistique. Elle est à l'origine du Museum of Non-Objective Art (qui deviendra le musée Guggenheim) et a joué un rôle déterminant dans l'introduction de l'art abstrait et moderne aux États-Unis. Hilla Rebay est née dans la noblesse à Strasbourg, en Alsace, et portait le nom complet de baronne Hildegard Anna Augusta Elisabeth Rebay von Ehrenwiesen. Son père, officier de carrière de l'armée bavaroise, et sa mère ont encouragé son talent artistique évident dès l'enfance. Elle étudie localement, puis s'inscrit en 1909 à l'Académie Julian à Paris, en France. Elle y a été très influencée par les mouvements d'avant-garde, en particulier par les artistes et écrivains théosophes dirigés par Wassily Kandinsky "qui l'a aidée à formuler sa croyance de toujours dans le pouvoir de l'intuition dans la création artistique et dans d'autres domaines de la vie" (Glueck). En 1910, elle séjourne à Muenich où elle se familiarise avec l'art moderniste. Elle revient à Paris en 1913, après avoir exposé dans les deux villes du sud de l'Allemagne, Cologne et Muenich. En 1917, elle rencontre Rudolph Bauer, un peintre allemand de style non objectif qui deviendra son amant de longue date et, à l'avenir, la cause d'une controverse après qu'elle a été accusée de lui consacrer un espace d'exposition disproportionné au musée Guggenheim. On a dit que son enthousiasme pour lui et son travail était "sans limite" et qu'il lui inspirait des peintures "vivantes avec des formes agitées, bousculées et organiques" (Glueck). Hilla Rebay s'est rendue pour la première fois aux États-Unis en 1927 et y a séjourné pendant une longue période, au cours de laquelle elle a donné des cours de peinture à Louise Nevelson, cherché à obtenir des commandes de portraits, conçu des affiches et exposé ses propres œuvres dans des lieux tels que le Worcester Art Museum et les galeries de Manhattan. Parmi les sujets de ses commandes de portraits figurait Solomon Guggenheim, dont la riche famille possédait d'importants intérêts miniers dans l'Ouest. Rebay avait rencontré Solomon et sa femme Irene lorsqu'ils avaient acheté deux de ses tableaux à l'exposition de Manhattan. Jusqu'alors, les deux hommes étaient des collectionneurs d'art conventionnel, mais au cours des séances, Hilla l'informait de ce qui se passait dans les cercles artistiques d'avant-garde. Elle a fait rencontrer des peintres de style avant-gardiste à Guggenheim et l'a encouragé à collectionner leurs œuvres, ce qu'il a fait, remplissant son appartement de l'hôtel Plaza. Rebay a supervisé la collection et, en 1937, elle a dirigé la création d'une fondation Guggenheim pour construire le "Museum of Non-Objective Art", réalisé en 1939 dans une galerie louée sur la 54e rue. La collection est principalement constituée d'œuvres du groupe néerlandais De Stijl, dont font partie Piet Mondrian et Theo van Doesburg, et d'artistes allemands du Bauhaus, tels que Paul Klee, Vasily Kandinsky et Laszlo Moholy-Nagy. Bien qu'elle se soit engagée à réaliser des œuvres purement non objectives, elle a ajouté à la collection des œuvres abstraites de George Seurat, Henri Matisse, Henri Rousseau, Pablo Picasso et d'autres en France, en expérimentant le cubisme, le futurisme et d'autres formes. En 1951, deux ans après la mort de Guggenheim, Hilla Rebay a démissionné de son poste de directrice mais est restée administratrice de la collection et a vécu à Greens Farms, dans le Connecticut. Pendant sa carrière d'administratrice, elle poursuit sa vie de peintre et crée des toiles aux formes géométriques ou exprimant des couleurs et des rythmes purs. Elle est également l'auteur de plusieurs livres, dont un intitulé Wassily Kandinsky, et a écrit des articles pour le Carnegie Institute Magazine et le Southern Literary Digest. Cependant, sa réputation la plus durable est celle de l'influence qu'elle a exercée sur l'introduction de l'art non objectif en Amérique.
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