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Howard HodgkinLe ciel bleu, rien que le ciel bleu2002
2002
À propos de cet article
HOWARD HODGKIN
Le ciel bleu, rien que le ciel bleu, 2002
Sérigraphie en couleurs, Scrunched Up&Up et présenté dans une boîte
5 3/25 × 6 3/10 x 2 pouces
Édition de 500 exemplaires (non numérotés)
Momart est une entreprise britannique spécialisée dans le stockage, le transport et l'installation d'œuvres d'art. Aujourd'hui, l'entreprise est surtout connue pour deux choses : sa carte de Noël annuelle pour les artistes et l'incendie d'un entrepôt en 2004 qui a détruit des œuvres d'art irremplaçables, dont le célèbre "Everyone I Have Ever Slept With" (Tout le monde avec qui j'ai couché) de Tracey Emin. Momart compte parmi ses clients la Royal Academy of Arts, le Victoria & Albert Museum, la National Gallery, la Tate Modern, la Tate Britain et le Buckingham Palace. La tradition de la "carte de Noël" de MOMART (qui deviendra plus tard une véritable œuvre d'art) remonte à 1984, lorsque le premier objet - une carte de fête - a été conçu pour l'entreprise par Bruce McLean. Depuis, Artistics a collaboré à ce projet avec de nombreux artistes britanniques et internationaux de premier plan. La série complète des cartes de Noël Momart fait désormais partie des collections permanentes du Victoria and Albert Museum et de la Tate. Le présent article est la carte de Noël 2002 de MOMART, conçue par Howard Hodgkin. Il s'agit d'une sérigraphie d'un bleu intense, glissée dans une boîte - avec le texte imprimé MOMART CHRISTMAS CARD 2002 à l'intérieur de la boîte, le nom de l'artiste et le titre de l'œuvre, "Blue Skies, Nothing But Blue Skies" et un crédit en bas "With thanks to Gagosian Gallery London and Peter B. Willberg" (avec les remerciements de la Galerie Gagosian de Londres et de Peter B. Willberg). C'est le "cadeau" de MOMART. Très cool et à collectionner ! Non numéroté, mais connu pour avoir été publié dans une édition de 500 exemplaires.
À propos d'Howard Hodgkin
Pour un artiste, le temps peut toujours être regagné ... car par un acte d'imagination, on peut toujours revenir en arrière.
-Howard Hodgkin
L'un des peintres contemporains les plus célèbres d'Angleterre, Howard Hodgkin (1932-2017) était profondément à l'écoute des interactions entre le geste, la couleur et le sol. Ses coups de pinceau, posés sur des supports en bois, se poursuivent souvent au-delà du plan de l'image et sur le cadre, s'affranchissant ainsi des limites traditionnelles. Le temps étant un élément de composition, son travail témoigne de son immersion dans l'intangibilité des pensées, des sentiments et des moments privés fugaces.
Hodgkin est né à Londres et a grandi à Hammersmith Terrace. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été évacué à Long Island, dans l'État de New York, pendant trois ans. Au Museum of Modern Art de New York, il a vu des œuvres d'artistes de l'École de Paris comme Henri Matisse, Édouard Vuillard et Pierre Bonnard, qu'il n'aurait pas pu voir facilement à Londres ou à Paris à l'époque. De retour en Angleterre en 1943, Hodgkin s'est enfui de l'Eton College et de la Bryanston School, convaincu que l'éducation entraverait sa progression en tant qu'artiste, bien qu'il ait rencontré des professeurs inspirants dans ces deux écoles. Il a ensuite fréquenté la Camberwell School of Arts and Crafts (1949-50) et la Bath Academy of Art, Corsham (1950-54).
Hodgkin n'a jamais appartenu à une école ou à un groupe. Alors que nombre de ses contemporains sont attirés par le Pop ou l'École de Londres, il reste indépendant, marquant d'abord son statut d'outsider par une série de portraits d'artistes contemporains et de leurs familles. Sa première exposition personnelle a eu lieu chez Arthur Tooth and Sons à Londres en 1962. Deux ans plus tard, il se rend pour la première fois en Inde, poursuivant ainsi son intérêt pour les miniatures indiennes, qui a débuté pendant son séjour à Eton. Collectionner l'art indien restera une passion de toute une vie, qu'il a d'abord entretenue en vendant des cadres.
En 1984, Hodgkin a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise. Son exposition Forty Paintings a rouvert la Whitechapel Gallery, à Londres, en 1985, et il a remporté le prix Turner la même année. En 1998, Hodgkin a rejoint Gagosian, et la galerie a présenté sa première exposition aux États-Unis depuis celle de 1995-96 au Metropolitan Museum of Art, New York, qui avait été acclamée par la critique et qui avait été présentée au Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, au Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, et à la Hayward Gallery, Londres. Sa première rétrospective complète a été inaugurée au Musée irlandais d'art moderne de Dublin en 2006 et a été présentée à la Tate Britain de Londres et au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. À l'automne 2016, Hodgkin s'est rendu en Inde pour ce qui devait être la dernière fois, achevant six nouvelles peintures avant son retour à Londres. Ces œuvres ont été présentées au Hepworth Wakefield, en Angleterre, en 2017, dans Painting India, une exposition qui portait sur la relation de longue date de l'artiste avec le sous-continent indien.
À partir des années 1950, Hodgkin a maintenu une pratique parallèle de la gravure, traduisant son langage visuel dans des œuvres sur papier. Explorant les interactions de la couleur et de l'espace à plus grande échelle, il a réalisé des décors de théâtre pour le Ballet Rambert, le Royal Ballet et le Mark Morris Dance Group. Sa peinture murale en pierre noire et marbre blanc se trouve devant le siège du British Council à New Delhi. En outre, Hodgkin a conçu un timbre pour la Royal Mail à l'occasion du millénaire, des textiles pour la Guild, ainsi que des affiches et des gravures pour les Jeux olympiques de Sarajevo, Londres, Sotchi et Rio de Janeiro.
Hodgkin a été anobli en 1992 et fait Compagnon d'honneur en 2003. Il a obtenu le prix Shakespeare à Hambourg en 1997, et a remporté en 2014 le premier prix Swarovski Whitechapel Gallery Art Icone.
-Avec l'aimable autorisation de la Gagosian Gallery
- Créateur:Howard Hodgkin (1932, Britannique)
- Année de création:2002
- Dimensions:Hauteur : 13,47 cm (5,3 po)Largeur : 16,77 cm (6,6 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:très bon état vintage ; la sérigraphie est écrasée - c'est tout le design !
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213475222
Howard Hodgkin
Sir Gordon Howard Eliott Hodgkin était un peintre et graveur britannique. Son travail est le plus souvent associé à l'abstraction.
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