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Howard Kanovitz
The People, sculpture réaliste en 3D représentant des personnes regardant des œuvres d'art, signée

1971

À propos de cet article

Howard Kanovitz Le peuple, 1971 3-5 Média mixte Sérigraphie sur plexiglas et base en aluminium Signature de l'artiste gravée sur l'œuvre et annotée A.P : Signature de l'artiste gravée sur l'œuvre et annotée A.P., édition de 1 (une épreuve d'artiste, en dehors de l'édition normale de 75). 15 × 16 × 1 1/2 pouces Signature gravée sur l'œuvre et annotée A.P. , hors du tirage limité à 75 exemplaires. Cette excellente œuvre photoréaliste en trois dimensions de 1971 intitulée "The People" est un multiple basé sur une œuvre plus importante que l'artiste a réalisée et qui représentait des personnes contemplant une œuvre d'art. Ici, nous ne les voyons que de dos, parce qu'ils sont occupés à regarder l'art - une œuvre photoréaliste intelligente - de l'art sur l'art - qui saisit des personnes en train de regarder de l'art. Biographie de Howard Kanovitz Howard Kanovitz était l'un des chefs de file du photoréalisme : il documentait le style et la mode, dépeignait les membres de la scène artistique lors de vernissages ou superposait des critiques et des conservateurs connus sur des images de réunions de conseils d'administration. Dans son style particulier, il a exploré les intersections entre la peinture, la photographie, la fiction et les faits. Kanovitz a étudié à la Rhode Island School of Design et à l'Art Studenst League à Woodstock, où il a travaillé avec Yasuo Kyniyoshi, avant de s'installer à New York et de devenir l'apprenti de Franz Kline. En tant que membre de la scène artistique du centre-ville de New York, Kanovitz a peint des tableaux abstraits, qu'il a exposés aux Tenth Street Galleries au début de sa carrière. Après la mort de son père en 1963, Kanovitz a examiné les photos de famille, une expérience qui l'a amené à s'interroger sur la relation entre les images et la perception. À cette époque, Kanovitz abandonne l'abstraction au profit d'un style figuratif et travaille ardemment dans cette nouvelle direction. Ces efforts aboutissent en 1966 à une exposition personnelle au Musée juif, qui lui assure une place de leader du photo-réalisme parmi des artistes tels que Larry Rivers, Alex Katz et Chuck Close. Ses peintures représentatives basées sur des photos, exposées au Jewish Museum, ont été les premières à être qualifiées de "photoréalistes" et ont choqué de nombreux membres de la communauté artistique. Un symposium a été organisé à la New York Studio School pour que les "artistes du centre-ville" puissent s'exprimer sur ce sujet brûlant, nouvellement abordé par l'un d'entre eux. Kanovitz a commencé à utiliser l'aérographe en 1967, donnant à ses peintures une impression de perfection photographique. Les figures découpées créées à l'aide de cette technique de précision étaient placées dans l'espace du spectateur, souvent devant la toile peinte de Kanovitz représentant les sommités du monde de l'art de l'époque. Ce type d'installation a été la pièce maîtresse de la première de plusieurs expositions de la Waddell Gallery. Kanovitz a fait l'objet de nombreuses expositions individuelles dans des musées internationaux et ses œuvres sont collectionnées par des institutions telles que le Whitney Museum of American Art, le Metropolitan Museum of Art, la Tate Britain, à Londres, et le Museum Moderner Kunst, à Vienne. -(a) Gallery Eric Firestone

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