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James BrownDessin (Star) Mixed media Collage with Painting James Brown Galerie Bernd Kluser1994
1994
5 656,17 €
À propos de cet article
James Brown (américain, 1951-2020)
Médias mixtes
1994,
"Dessin (Star)",
Peinture et collage sur papier,
Signé et daté à la main en bas à droite, porte une étiquette au verso.
Dimensions : 19.5 "h x 29.5 "w (feuille), 26 "h x 36 "w (cadre)
Provenance : Galerie Bernd Klüser, étiquette Bears au verso.
Ils ont représenté des artistes de renommée internationale tels que Joseph Beuys, Tony Cragg, Enzo Cucchi, Jannis Kounellis, Mimmo Paladino et Andy Warhol.
Leurs premières expositions ont eu lieu avec Andy Warhol, Tony Cragg, Julião Sarmento, James Brown et Alex Katz. Ils ont également exposé Cindy Sherman, David Salle, Sean Scully, Jan Fabre, Christian Boltanski et Olaf Metzeler.
James Brown (1951 - 2020) est un peintre d'origine américaine qui a travaillé à Paris et à Oaxaca, au Mexique. Il s'est surtout fait connaître dans les années 1980 pour ses peintures semi-figuratives brutes, proches de Jean-Michel Basquiat et de la peinture de l'East Village de l'époque, mais avec des influences de l'art primitif et du modernisme occidental classique.
Né à Los Angeles, en Californie, il a obtenu une licence en beaux-arts à l'Immaculate Heart College, à Hollywood. Il a ensuite passé plusieurs années à Paris et a suivi les cours de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, à Paris, en France. Il s'est rebellé contre la formation classique qu'il y recevait et qu'il considérait comme inutile, mais il est resté à Paris parce qu'il voulait y rester. Ses voyages en Europe pour découvrir la peinture de la Renaissance et surtout la peinture médiévale en Italie ont influencé son travail. Au cours des années 1980, ses peintures, mêlant la tradition moderniste de l'application picturale et de l'adhésion à la surface de l'image avec des influences claires de l'art tribal. Au début des années 1980, il commence à exposer à New York et, au cours de cette décennie, son travail devient un succès dans les galeries et la presse artistique, partageant un regard avec le Bad Painting et le jeune néo-expressionnisme des peintres de l'East Village de l'époque. Le 12 septembre 1987, il épouse Alexandra Condon, qui étudie alors l'histoire de l'art à l'université de New York. Ils se connaissent depuis un peu plus de dix ans. Malgré quelques séjours sur les côtes est et ouest de New York, il continue à vivre à Paris. Avec la disparition de la scène artistique d'East Village, il a de plus en plus exposé dans des galeries européennes, où son travail était désormais considéré dans le contexte d'un modernisme européen d'après-guerre dans la tradition de Jean Dubuffet. James et Alexandra ont eu leur premier enfant, Degenhart Maria Grey Brown, le 24 septembre 1989 à New York. En 1991, leur deuxième garçon, Cosma Maria Todosantos Brown, est né le 6 juin à Paris. Le 16 avril 1993, leur fille Dagmar Maria Jane Brown est née à New York. En 1995, il s'est installé avec sa famille dans la vallée d'Oaxaca (Mexique), où ils ont vécu dans une hacienda pendant neuf ans. Pendant cette période, James Brown continue d'exposer en Europe, aux États-Unis et au Mexique. Lui et sa femme ont collaboré avec divers artistes, fabriquant des tapis dans un village des montagnes d'Oaxaca. Les tapis ont été fabriqués selon la méthode traditionnelle mexicaine, tissés à la main sur de grands cadres en bois. James et Alexandra ont alors décidé de commencer à faire des livres avec des artistes, ils ont donc lancé Cape Diem Press. Comme les tapis, ces livres sont imprimés à Oaxaca selon des méthodes anciennes et traditionnelles. Les livres sont imprimés en éditions limitées et Carpe Diem Press continue de collaborer avec des artistes. En 2004, ils se sont installés dans la ville de Mérida, dans le Yucatán. Depuis lors, James Brown a passé beaucoup de temps en Europe, exposant ses œuvres en France, en Allemagne, en Italie et aux Pays-Bas. Il a travaillé principalement à Paris.
Son travail a pris plusieurs styles au fil des ans, mais conserve un aspect artisanal combinant des préoccupations de la tradition moderniste avec des motifs et des intérêts spirituels issus de l'art tribal. Une grande partie de son travail n'est pas réaliste mais contient des représentations ou des signes de visages ou d'objets reconnaissables. Plus récemment, il s'est davantage tourné vers l'abstraction. Cependant, la frontière entre la représentation et l'abstraction est souvent difficile à tracer dans son travail, comme dans sa plus récente "Firmament Series" - des toiles abstraites qui peuvent également être interprétées comme faisant référence à des constellations ou à des étoiles, ou encore à des groupes de rochers. Outre les peintures, Brown a également réalisé des sculptures et des séries de gravures à différents moments de sa carrière, et dans les années 1990, il a commencé à utiliser massivement le collage. Le dessin et d'autres œuvres uniques sur papier ont joué un rôle important dans son développement et sa production artistiques. Dans une revue d'Artforum consacrée à une rétrospective de 25 ans, Martha Schwendener notait : "Les œuvres vont des gouaches abstraites aux aquarelles biomorphiques et figuratives, en passant par les collages qui actualisent les expériences cubistes synthétiques de Pablo Picasso et de George Braque."
James Brown a exposé dans de nombreuses galeries depuis le début des années 1980 jusqu'à aujourd'hui. Il a exposé aux États-Unis et en Europe, ainsi que dans d'autres régions du monde et, depuis 1999, de plus en plus au Mexique. Plusieurs de ses gravures et peintures font partie de la collection du Museum of Modern Art de New York. Parmi les expositions sélectionnées, citons
1983 Tony Shafrazi, "Champions", New York (exposition collective avec Donald Baechler, James Brown, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Kenny Scharf, Futura 2000),
1983 Nature Morte, New York
1985 Bruno Bischofberger, Zurich, Suisse
1986 Leo Castelli, New York, New York
1994 Collection "Terrae Motus", Palais royal de Caserte
1995 Leo Castelli, février, New York
2001 Pace Prints, février, Catalogue raisonne graphic work. New York
2005 Ex-Escuela Quintana Roo, "James Brown 10 acos en Oaxaca", Mérida, Mexique. (Cette exposition a fait l'objet d'une tournée internationale)
2007 Galerie Karsten Greve, Paris (exposition de sa série abstraite "Firmament Series")
2014 Livingstone Gallery, La Haye (NL)
- Créateur:James Brown (1951 - 1878, Américain)
- Année de création:1994
- Dimensions:Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38216875042
À propos du vendeur
4,9
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Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Médium : Gravure, Aquatinte
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
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