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Jane HammondPalette de l'Artiste - peinture mixte unique SIGNÉE dans Shadow Box + provenance2004
2004
15 634,57 €
À propos de cet article
JANE HAMMOND avec ARDEN MASON
(Jane Hammond est une artiste contemporaine de renom et Arden Mason est un célèbre peintre de plein air).
Palette d'artiste (provenant de la succession d'Ashton Hawkins), 2004
Technique mixte : peinture, tissu, papier, pinceaux et technique mixte sur bois. Signé à la main par les deux artistes
Cadre inclus : élégamment placé dans un cadre de type "shadow box" avec une fenêtre découpée au dos pour révéler les signatures de l'artiste.
Signée à la main par l'artiste, l'œuvre est signée et datée 2004 par Jane Hammond et Arden Mason au recto ; les noms des couleurs y sont inscrits.
Cette formidable et unique palette d'artistes en techniques mixtes a été créée par l'artiste de renom Jane Hammond et le peintre de trompe-l'œil Arden Mason, basé dans le Connecticut, à l'occasion d'une collecte de fonds en faveur des Amis d'Olana - une initiative visant à préserver le domaine de Frank Church (appelé Olana) dans l'Hudson, dans l'État de New York, et à le sauver des mains des promoteurs immobiliers. En 1967, Olana a été désignée comme site historique de l'État de New York et les Amis d'Olana ont été créés en 1971. Il est devenu par la suite le Partenariat Olana. De nombreux artistes qui ont travaillé ou vécu dans la région ont contribué à la vente aux enchères annuelle des Amis d'Olana afin de collecter des fonds pour la préservation du domaine. Arden Mason, qui a lui-même vécu dans une vaste demeure emblématique de Litchfield (Connecticut), s'est associé à Jane Hammond pour créer cette palette d'artiste, qui comprend une petite œuvre en trompe-l'Oeil représentant un paysage et une demeure - peut-être même Olana.
Elegamment encadré dans un cadre en acrylique de type "shadow box".
L'œuvre peut être accrochée dans différentes configurations.
Mesures :
Cadre :
32 x 28.5 x 3.25 pouces
Œuvre d'art :
26.5 x 23.25 pouces
Provenance :
Acquis lors de la vente aux enchères de 2005 des Amis d'Olana par Ashton Hawkins, ancien vice-président exécutif du Metropolitan Museum. Coll. Hawkins
À propos de Jane Hammond :
L'artiste Jane Hammond, basée à New York, se décrit elle-même comme une butineuse, une collectionneuse, une accumulatrice et une "personne qui en veut toujours plus". Son esprit, ses juxtapositions inattendues et son iconographie reconnaissable ont défini ses 40 ans de carrière et sont visibles dans l'ensemble des œuvres diverses de l'artiste, y compris la peinture, la gravure, la photographie et les œuvres d'art mixtes.
Au début de sa carrière, Hammond a constitué une collection de 276 images trouvées qu'elle a photocopiées à partir de manuels techniques, d'anciens livres pour enfants, de manuels de magie et de guides botaniques. Cette collection visuelle est devenue un lexique fixe, ou un langage personnel, pour l'artiste. Elle a commencé à utiliser sa collection d'images, à la manière d'un collage, comme des blocs de construction pour construire du sens - réutilisant, remixant et recombinant l'imagerie dans un processus qu'elle qualifie d'"ADN recombinant". En se limitant à cet ensemble d'images, elle s'appuie sur les combinaisons et les arrangements de ces objets pour créer du sens et révéler des récits mystérieux, spirituels et nostalgiques. Elle a été influencée par le compositeur John Cage. Elle a collaboré avec le poète John Ashbery, réalisant 62 peintures à partir de titres suggérés par Ashbery ; elle a également collaboré avec le poète Raphael Rubinstein.
-du MoMA et du Boise Art Museum
En savoir plus sur Jane Hammond :
Les œuvres sur papier de Jane Hammond sont un mélange complexe de matériaux et de supports qui peuvent inclure de la peinture acrylique et de la gouache, des dessins à la mine de plomb, des tampons en caoutchouc, des transferts de copieurs couleur, des transferts d'illustrations de magazines et d'étiquettes de fruits, des impressions sur blocs de linoléum et des dessins à l'encre. Hammond tire ses images d'une multitude de centres d'intérêt, dont la phrénologie, l'astrologie, les diagrammes de nœuds, les tours de magie, les illustrations médicales et techniques et les ombres chinoises, pour n'en citer que quelques-uns. La combinaison de ces images disparates représentées sur une telle variété de supports donne aux œuvres de Hammond sur papier de riz une sensation merveilleusement riche. Les œuvres uniques sur papier de l'artiste commencent par des piles de découpages, de photocopies et de tampons divers, parmi lesquels elle choisit des images attrayantes qu'elle commence à coller et à superposer. Au fur et à mesure qu'elle travaille, tous les éléments apparemment dissemblables commencent à déclencher des associations avec d'autres images ou idées pour l'artiste, qu'elle continue à développer en utilisant des transferts, des impressions, de la peinture et de l'encre. Ce degré délibéré de suggestion se retrouve également dans ses peintures, permettant au spectateur de relier ces images en s'inspirant de ses propres intérêts et associations. Hammond utilise un lexique hermétique de messages et d'images, investissant ses peintures de significations compliquées mais non spécifiques. Hammond a exposé ses œuvres en solo dans des galeries en Suède, en Espagne, à Détroit et à Seattle. Son exposition muséale Jane Hammond : The Ashbery Collaboration a été présentée au Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH ; Madison Art Center, WI ; Blaffer Gallery, Houston, TX ; et The Contemporary Museum, Honolulu, HI de 2001 à 2003. Le Whitney Museum of American Art a présenté une exposition solo de sa peinture murale Backstage at the Whitney Altria en 2002, et la Weatherspoon Art Gallery de l'Université de Caroline du Nord a organisé une exposition solo de ses peintures en 2003. En 2004, elle a été artiste en résidence à Dieu Donne Papermill, à New York.
-Avec l'aimable autorisation de la Berggruen Gallery
En savoir plus sur Arden Mason
"Je peins pour glorifier la nature avec l'espoir d'inspirer les gens qui la voient. Je souhaite que ma peinture provoque la magie qui se perd dans notre existence quotidienne."
Arden s'inscrit dans la tradition des peintres de "plein air" qui se sont intéressés aux changements infinis de lumière et d'ombre, d'atmosphère et de temps que l'on observe directement dans la nature. Il estime que le travail du peintre consiste à aller au-delà du simple enregistrement des détails de la scène qu'il a sous les yeux. Arden réussit à évoquer un sens du lieu et du moment de la journée dans ses peintures, mettant en valeur la relation harmonieuse et souvent éphémère de la nature avec nos vies.
- Créateur:Jane Hammond (1950, Américain)
- Année de création:2004
- Dimensions:Hauteur : 81,28 cm (32 po)Largeur : 72,39 cm (28,5 po)Profondeur : 8,26 cm (3,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745217330232
Jane Hammond
Jane Hammond, née en 1950 à Bridgeport (Connecticut), est une artiste américaine réputée pour son approche novatrice de la peinture, de la gravure et de la photographie. Elle a obtenu sa licence au Mount Holyoke College en 1972 et a poursuivi des études de M.F.A. à l'Arizona State University et à l'University of Wisconsin-Madison. Le travail de Hammond se caractérise par une riche tapisserie d'images, puisant souvent dans des sources diverses telles que la littérature, les rêves et la culture populaire. Son art remet en question les frontières traditionnelles, mêlant harmonieusement des éléments de diverses disciplines pour créer des œuvres qui suscitent la réflexion.
Tout au long de sa carrière, Hammond a beaucoup exposé, avec des expositions individuelles dans des lieux prestigieux tels que le Whitney Museum of American Art et le Cleveland Center for Contemporary Art. Ses œuvres figurent dans plus de 70 collections publiques, dont le Museum of Modern Art de New York et la National Gallery of Art de Washington, D.C.
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