Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5

Jean Jacques de la Verriere
Jean denim américain pop art des années 1970, cousu à la main

À propos de cet article

Drapeau américain Pop Art en denim patchwork cousu main. J'en ai eu un autre avec une étiquette de la (a) Harris Gallery au verso. Celui-ci n'a pas cette étiquette ni l'étiquette Label de Pratt au verso (Pratt MFA '75) Pas positif de l'année Signé à la main Genre : Moderne Supports : Denim Jean Textile Tissu, Média mixte Pays : États-Unis Dimensions : 14 X 28 pouces Il s'agit d'une tapisserie textile à suspendre au mur, réalisée à partir de jeans vintage. JJ est titulaire d'une maîtrise (MFA) de Prat et a étudié au Hunter College pendant de nombreuses années. Il a été maître joaillier et orfèvre pendant 50 ans, musicien et photographe. Il a gagné sa vie en travaillant avec la photographie, la bijouterie, la sculpture en bronze et la restauration d'antiquités. Une œuvre d'art en tissu denim d'un artiste français d'après-guerre et contemporain vivant à New York, Jean de la Verrière, un artiste d'art brut sans formation, "outsider", aujourd'hui âgé de 85 ans. Dans les années 1980, il a vendu certaines de ses œuvres représentant des drapeaux patriotiques en denim par l'intermédiaire de la galerie Harris à Soho, et l'une d'entre elles a été directement vendue à Ralph Lauren, selon l'artiste. Il est également connu pour ses sculptures, en particulier ses modèles de travail, des sculptures de guillotine entièrement fonctionnelles. L'artiste dit avoir été influencé par le Pop Art, en particulier par les œuvres de Robert Rauschenberg et de Jasper Johns. Il fréquentait le monde de l'art new-yorkais avec ses amis artistes Bernar Venet, Arman et Claude Gillie. Il fabriquait et moulait des bijoux pour certains de ses amis. Il s'agit d'un modèle qui rappelle le Sterling Ruby, mais qui a été créé une génération plus tôt. Il est assemblé comme une courtepointe et a été influencé par l'art populaire des débuts de l'Amérique. Jean Jacques De La Verrière, surnommé J.J., est né en 1932 à Paris d'une mère d'origine juive persane iranienne. Elle est allée à Paris pour étudier l'architecture. Lorsque JJ avait 9 ans, Hitler a envahi Paris. Peu après, les Juifs français sont arrêtés, à l'exception de ceux qui ont eu la chance de se cacher. La mère de JJ s'est retirée à la campagne où vivaient ses parents. Elle a changé d'identité et a fini ses jours à Paris. Elle est décédée il y a quelques années et a été enterrée. Sa pierre tombale porte une inscription en hébreu avec son vrai nom.
  • Créateur:
    Jean Jacques de la Verriere (1933, Français)
  • Dimensions:
    Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Voir les photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 9691stDibs : LU38213962232

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Peinture abstraite Pop Art sur vinyle Record LP, sculpture murale Weege
William Weege (né en 1935). Artistics américains du Pop Art. Technique mixte colorée sur un disque vinyle vintage. Signé à la main et daté 1976 au recto. Né à Milwaukee en 1935, ...
Catégorie

années 1970, Pop Art, Peintures - Abstrait

Matériaux

Technique mixte, Acrylique

Peinture - Techniques mixtes - Sculpture - Construction - Art politique brésilien des années 1980
Par Randolfo Rocha
Intéressant collage/assemblage d'images d'art latino-américain. Il comporte des éléments de l'Arte Povera. Il est monté sur une construction en bois. Signé au verso et portant l'éti...
Catégorie

années 1980, Pop Art, Peintures - Abstrait

Matériaux

Bois, Papier, Technique mixte, Acrylique

Architecte Olabuenaga Collier d'art vintage en émail cloisonné Acme studios Necktie
Se porte comme une cravate autour du cou. Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...
Catégorie

20ième siècle, Pop Art, Plus d'Art

Matériaux

Métal, Émail

Sculpture murale abstraite 3D Brad Howe LA Artist Laser Cut Steel Pop Art
Par Brad Howe
Lettres et chiffres découpés dans une feuille d'acier brossé. Signé et daté à la main Brad Howe (né en 1959) est un sculpteur américain originaire de Californie. Son travail a été ex...
Catégorie

années 1990, Pop Art, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Sculpture d'art cristallère Salvador Dali Daum Pate de Verre avec plaqué or
Par (after) Salvador Dali
Salvador Dali pour Daum (français, Nancy, fondé en 1878), "Assiette "Ceci n'est pas une assiette" en pâte de verre rose foncé avec lettres et motifs dorés. La signature de Dali se ...
Catégorie

années 1970, Pop Art, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Verre

Rare sculpture d'art Menorah d'Oded Halahmy réalisée par un artisan judaïque au musée juif
Oded Halahmy (Irakien-Israélien, né en 1938) Bronze et aluminium Menorah de Hanoukka/ Chanoukka "Peace Shalom Salaam", 1997 La base est signée d'un côté avec ses initiales estampil...
Catégorie

Début des années 2000, Pop Art, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Métal

Suggestions

Assemblage de techniques mixtes sur toile. Après 77 ans de peur, à nouveau en quête d'aide ? L'ordre ou le chaos ?
Par Irena Orlov
Tenture d'assemblage, objets trouvés, peinture. Le travail en trois dimensions. Matériaux : toile, plastique, masques à gaz chimiques d'origine de la Seconde Guerre mondiale, treilli...
Catégorie

Années 2010, Contemporain, Technique mixte

Matériaux

Bronze

Après 77 ans, toujours dans la peur ? - Assemblage mixte sur toile
Par Irena Orlov
Titre : "Après 77 ans, de nouveau dans la peur ?" - Assemblage mixte sur toile Découvrez l'œuvre d'art puissante et stimulante "After 77 Years, Again in Fear ?" de la célèbre artist...
Catégorie

Années 2010, Contemporain, Technique mixte

Matériaux

Bronze

Peinture contemporaine de chaussure noire d'objet trouvé « Tip-toeing Under the Dark Veil »
Peinture abstraite noire d'objets trouvés par l'artiste Tra' Slaughter de Houston, TX. Le tableau représente une chaussure enveloppée d'une ficelle sur une toile peinte. Cette pièce ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Latex, Objets trouvés, Technique mixte

Peinture contemporaine d'objets trouvés en chaussures blanches à semelle rose.
Peinture blanche abstraite d'objets trouvés par l'artiste Tra' Slaughter de Houston, TX. Le tableau représente une chaussure enveloppée d'une ficelle sur une toile peinte. Cette pièc...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Latex, Objets trouvés, Technique mixte, Toile

Margaret Roleke, Pop pop, 2018, spent shot gun shells, fil de fer, fermetures éclair, boîte en acier
Par Margaret Roleke
Margaret Roleke a créé la sculpture "Pop,pop" spécialement pour l'exposition. Exposition LAS Gravita à ODETTA. Le titre fait référence à la fois aux teintes amusantes et colorées de...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier, Fil de fer

Spécimen 21 - Sculpture encadrée en fibre violette teintée à la main Sea Nature, 2020
Par Catherine Latson
Sculpture murale contemporaine en fibre, Specimen 21 de Catherine Latson se lit comme une interprétation artistique d'un magnifique spécimen marin. Un fil de coton teint à la main, d...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Fil de fer

Récemment consulté

Tout afficher