Jeremy Deller

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2018

Jeremy Deller, l'un des artistes contemporains les plus célèbres de Grande-Bretagne, a repoussé les limites de l'art en faisant de la Collaboration un élément central de sa pratique. Ses œuvres les plus connues sont des performances participatives à forte connotation politique et sociale qui requièrent l'implication du public. "C'est ce qui m'intéresse en tant qu'artiste, lorsque le spectateur devient l'œuvre d'art ou devient une partie d'une œuvre d'art", explique Deller. Il assume ainsi les rôles de producteur artistique, d'éditeur, de cinéaste, de collaborateur, de conservateur, d'organisateur de défilés et d'archiviste culturel. Dans Uses of Literacy (1997), par exemple, il a accueilli une exposition créée par des fans des Manic Street Preachers, qui rassemble des peintures, des collages, des dessins, des livres, de la poésie et des objets éphémères inspirés par les paroles du groupe. Poursuivant son exploration des significations sociales des sous-cultures, pour Acid Brass (1997), Deller a demandé à une fanfare britannique traditionnelle de jouer de la musique acid house contemporaine. L'artiste s'est particulièrement intéressée à la nature diverse de la culture britannique - son peuple, ses icônes, son folklore, son histoire et sa politique. En évoquant des événements particuliers du passé, en interprétant des situations présentes et en imaginant des moments futurs, l'artiste propose des célébrations et des critiques de l'Angleterre. De manière exemplaire, dans Battle of Orgreave (2001), il a mis en scène une reconstitution publique de la violente grève des mineurs de 1984 contre la police en faisant appel à huit cents reconstituteurs historiques et à deux cents anciens mineurs qui avaient pris part au conflit initial. Jeremy Deller a remporté le prix Turner en 2004 et a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise en 2013. Des expositions monographiques de son travail ont été présentées au Centre for Visual Arts de Cardiff, au Wattis Institute de San Francisco, au Centre Pompidou, à la Barbican Art Gallery de Londres, au Kunstverein de Munich, au Palais de Tokyo de Paris, au New Museum de New York, au Hammer Museum de Los Angeles, au Chicago's Museum of Contemporary Art et à l'Hayward Gallery de Londres.