Kat Flyn
Hard Time
2014

Name: Hard Time
Brand: Kat Flyn
Price: 3442.82 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

1 931,16 €

À propos de cet article

L'incarcération de masse est devenue une question de droits civils dans notre pays. Les personnes de couleur sont dramatiquement surreprésentées dans notre système carcéral, principalement en raison de crimes non violents découlant de problèmes liés à la pauvreté. Les Afro-Américains représentent 13 % de notre population générale, mais 40 % de notre population carcérale. Ce système déshumanise les individus et dégrade les communautés minoritaires. Il aurait dû être remanié depuis longtemps, en commençant par mettre fin à la guerre contre la drogue. --- Kat Flyn est une artiste d'assemblage autodidacte qui travaille actuellement à San Diego. Elle a commencé sa carrière en tant que costumière en Californie du Sud. Au fil des ans, elle a accumulé une foule d'objets et de pièces de collection qu'elle a commencé à utiliser pour créer des œuvres d'assemblage dans les années 1990. En 2000, elle a vendu son entreprise et s'est installée à Cuyamaca, une communauté isolée dans les montagnes à l'extérieur de San Diego, pour se consacrer exclusivement à son travail artistique. En 2003, son travail a été interrompu lorsque le Cedar Fire a balayé le comté de San Diego et détruit la forêt, sa maison et son studio, ainsi que la quasi-totalité de ses collections et de ses œuvres d'art. Après l'incendie, elle s'installe à San Francisco, où elle passe une décennie à se concentrer sur son art dans son atelier de SOMA et à exposer dans des galeries de la région de la baie. En 2015, elle est revenue à San Diego et travaille désormais dans son studio de La Jolla, où elle expose ainsi qu'à Los Angeles. Kat Flyn se définit comme un sculpteur d'assemblages et ses œuvres comme de l'art politique ou de l'art protestataire. Elle se distingue des autres artistes d'assemblage par le fait qu'elle n'utilise que des objets « sauvés », et non « trouvés », dans son travail. Ses pièces ont toujours une histoire politique ou culturelle, plutôt que d'être surréalistes ou abstraites. Elle construit ou refaçonne également de nombreuses pièces qu'elle utilise dans son art - une boîte de boisson gazeuse en immeuble d'habitation (Affordable Housing 2017), une boîte à bijoux en fauteuil roulant (Last Lily Foot 2016), une vieille boîte à cirage en corbillard (Katrina 2018). Le résultat est que son travail est plus proche de l'art populaire que de l'art d'assemblage. À proprement parler, je suis un artiste d'assemblage, mais en fait, je construis plus que j'assemble mes œuvres. Je recherche des objets de collection, des artefacts et des sculptures en bois, puis je construis des scènes pour effectuer des déclarations sur la société américaine. Même lorsque j'utilise des objets des siècles précédents, mon thème porte presque toujours sur l'Amérique contemporaine. L'injustice sociale, le racisme, le sexisme et la violence - des aspects de notre identité collective - existent dans le présent mais trouvent leurs racines dans notre passé. En outre, les objets que j'utilise sont souvent destinés à amplifier la signification de l'œuvre. Par exemple, les figurines en bois de stéréotype noir que j'utilise dans nombre de mes pièces ont très certainement été fabriquées par un Blanc. En utilisant de tels artefacts, je pose la question suivante : quel type de société produit de tels objets en premier lieu ? Dans mon art, je fais une distinction nette entre les objets trouvés et les objets sauvés... L'objet trouvé, que la plupart des artistes d'assemblage utilisent dans leurs œuvres, est dépourvu de valeur intrinsèque ou émotionnelle, car jeté par son propriétaire comme étant sans valeur ou cassé. Un objet sauvé, en revanche, a conservé sa valeur, soit parce qu'il avait une valeur intrinsèque, soit parce qu'une valeur émotionnelle lui a été ajoutée (comme une photographie, une vieille chaussure, un jouet vintage) et qu'il a donc été sauvé plutôt que jeté. Le fait que je n'utilise que des « objets sauvés » a souvent pour conséquence que les spectateurs sont attirés par les pièces individuelles de mes œuvres plutôt que de voir le récit que je tente de dépeindre. Les pièces présentées dans cette exposition sont issues de ma série American Home. J'ai rassemblé un ensemble d'objets anciens, de figures sculptées et de symboles emblématiques, chacun mettant en lumière un aspect des conditions de vie à l'intérieur de nos frontières. Comme toujours dans mon art, l'accent est mis sur les dysfonctionnements de notre contrat social : immeubles surpeuplés, terrains de caravaning et leur pléthore de maux sociaux, pauvreté côtoyant l'aisance de la classe moyenne jusqu'à ce que la crise des saisies immobilières les réunisse dans la misère. Je suis conscient que ma présentation dans cette série est quelque peu caricaturale, étant donné la gravité du sujet - racisme, pauvreté, immigration. Cependant, j'ai constaté que la réaction initiale des spectateurs à mon travail est plus favorable lorsque je formule visuellement mon sujet de cette manière. Mon objectif est d'amener les spectateurs à s'arrêter suffisamment longtemps pour voir au-delà de l'art et entrer dans la narration proposée par mon travail.

Créateur:

Kat Flyn (1946, Américain)

Année de création:

2014

Dimensions:

Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)

Support:

Technique mixte

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

XXIe siècle