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Ken AptekarLE N° DE LA MAISON : PANSY JOKER VIOLA-GOLD1990
1990
À propos de cet article
Genre : Contemporain
Sujet : Nature
Médium : Encre, verre sablé,
Surface : Papier
Pays : États-Unis
Dimensions : 20" x 20"
Dimensions avec cadre : 21" x 21" x 2".
KEN APTEKAR (né en 1950)
Pansy "Joker Viola-Gold", 1990
verre sablé, boulons, encre de couleur sur papier
20 x 20 in.
Ken Aptekar est un artiste qui combine la peinture et le texte. Il peint de nouvelles versions de tableaux et de cadres historiques, boulonnant des verres avec des mots sablés sur ses panneaux peints. L'œuvre d'Aptekar s'inscrit dans la tradition de la peinture, mais il y ajoute la reconnaissance du fait que les peintures ne produisent du sens que par leur interaction avec les spectateurs. Il étudie la nature des spectateurs. En "recréant" des œuvres d'art d'une manière picturale mais utilitaire, Aptekar favorise les récits des spectateurs qui sont inspirés par les combinaisons image-texte.
Né à Détroit, Michigan, en 1950, Aptekar a obtenu son baccalauréat en beaux-arts à l'université du Michigan, puis s'est installé à Brooklyn en 1973 pour passer un MFA au Pratt Institute (1975). Du 7 février au 29 mai 2016, une exposition solo commandée, NACHBARN ("NEIGHBORS"), est présentée au musée St.-Annen de Lübeck, en Allemagne. Auparavant, son travail a fait l'objet d'expositions individuelles au Victoria & Albert Museum (Londres), la Corcoran Gallery of Art (Washington, DC), la Memorial Art Gallery (Rochester, NY), le Centro da Cultura Judaica (Sao Paolo, Brésil), le Musée Robert Dubois-Corneau (Brunoy, France), l'Espace d'Art Contemporain Camille Lambert (Juvisy, France), The New Museum (NY), Douglas Cooley Gallery at Reed College in Portland, OR, Palmer Museum at Penn State, Cummer Museum (Jacksonville, FL), the Contemporary Art Center of Virginia, and the Elaine Jacob Gallery at Wayne State University in Detroit. En 2012, l'œuvre d'Aptekar a fait l'objet d'une exposition de synthèse, " Ken Aptekar : Look Again", aux Beard and Weil Galleries, Wheaton College, Massachusetts.
- Créateur:Ken Aptekar (1950, Américain)
- Année de création:1990
- Dimensions:Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 53,34 cm (21 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211650332
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
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Tout afficherSculpture d'art conceptuelle des médias mélangés dessinant les droits humains en fer soudé
Par Francoise Schein
Il s'agit d'une grande sculpture qui comprend également une sérigraphie encadrée et personnalisée par l'artiste, avec un important travail manuel, intitulée Line of Time, signée et inscrite au crayon, présentée dans un cadre lourd en métal et en bois (la pièce encadrée mesure 24,5 x 30 pouces, la sculpture mesure environ 94 x 11 pouces).
Françoise Schein est artiste plasticienne, architecte - urbaniste de formation ; Elle enseigne également l'art à l'école supérieure d'arts et médias ESAM de Caen en Normandie . Elle est la fondatrice de l'association INSCRIRE.
En 2016, elle a été élue membre de l'Académie royale des sciences, des arts et des belles lettres de Belgique.
Expositions collectives
Espagne : 2016, La galerie parisienne " 5Contemporary " a présenté une exposition collective au musée d'Art contemporain de Genalguacil, en Espagne. L'exposition comprenait des artistes importants tels que Françoise Schein, Mimouni et Pedro Castrortega.
Née à Bruxelles, Françoise Schein a quitté la Belgique après avoir étudié l'architecture à l'Institut supérieur d'architecture de la Communauté française - La Cambre où elle a rédigé son mémoire sur les droits fondamentaux, puis a étudié l'urbanisme à l'Université de Columbia dans la ville de New York. Elle a vécu 11 ans à New York où elle entame un travail sur la cartographie des territoires. Subway map Floating on NY Sidewalk est sa première sculpture urbaine monumentale située au 110 Greene Street à SOHO (1985). À cette époque, ses œuvres sont des paysages abstraits de villes, constitués de réseaux, de lignes, de trajectoires, de territoires, de textes fondateurs et d'histoires. Ils sont construits avec des matériaux très divers et légers.
De retour en Europe en 1989, elle continue à travailler sur ce qu'elle appelle ses dessins-laboratoires tout en commençant à intégrer des œuvres dans les villes sur des thèmes civiques, les principaux : à la station de métro Concorde à Paris en 1991 puis à Bruxelles, Saint-Gilles , en 1992, ces deux projets l'amènent à Lisbonne en 1993 où elle vit pendant cinq ans et réalise deux œuvres monumentales (en azulejos) pour la ville de Lisbonne à la station de métro Parque ( 1994) et une autre pour la ville de Stockholm à la station Universitetet (1998). Elle continue à voyager dans les villes où elle construit successivement des projets à Haïfa , sur la façade du Centre culturel judéo-arabe Beth Hagefen avec Michel Butor (1994). Elle vit ensuite à Berlin où elle construit la gare de Westhafen (2000) qui la conduit à Brême pour réaliser son premier parc des droits de l'homme, Rhododendronpark (2002). En 2005, elle a réalisé l'horloge monumentale Time Zone Clock à Coventry en 2005. Depuis 1999, elle s'est également installée à Rio de Janeiro et a initié des projets artistiques participatifs avec la population défavorisée des favelas . Depuis, avec l'aide d'une équipe formée localement, de nombreux projets ont été réalisés, dont un à Copacabana et plus de 20 dans différentes favelas (de 1999 à 2016). Ces travaux ont transformé l'atelier de Rio en un développement durable pour les personnes qui l'ont investi. A Sao Paulo, depuis 2009, Françoise Schein réalise une œuvre monumentale avec la participation de 1000 jeunes des écoles de la favela à la station de métro Luz.
Son travail est monumental et rappelle les œuvres de Christo, Maria Dompe, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Ai Wei Wei...
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