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Kim FrohsinEn forme de lettre2006
2006
3 037,16 €
À propos de cet article
L'artiste plasticienne californienne Kim Frohsin n'a pas son pareil pour représenter des personnages, le plus souvent féminins, dans des tableaux aux dimensions et à l'échelle intimes. Toutes ses œuvres, qu'elles soient représentatives ou figuratives, résultent de ses interactions avec ses modèles vivants et de ses observations lors de séances de dessin en collaboration.
L'artiste manie avec aisance un langage visuel qu'elle a elle-même créé, et ses travaux dévoilent les vérités, le pouvoir, la beauté et les vulnérabilités des femmes en particulier. Les peintures, dessins et monotypes de Kim Frohsin sont très recherchés dans le monde entier et figurent dans de nombreuses collections d'art publiques et privées.
La peinture originale de Kim Frohsin "Shape of A Letter" a été créée en 2006. Elle est signée au recto et au verso et n'est pas encadrée. Elle mesure 10 x 7 1/4 pouces. Présenté avec fierté par Andra Norris Gallery en Californie.
- Créateur:Kim Frohsin (1961, Américain)
- Année de création:2006
- Dimensions:Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 18,42 cm (7,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Burlingame, CA
- Numéro de référence:Vendeur : FDFROK-1811stDibs : LU375314623742
Kim Frohsin
Kim Frohsin, artiste figuratif de troisième génération de la région de la baie, est à l'aise avec une variété de médias, y compris la peinture, le dessin, les monotypes, les médias mixtes et le collage. Ses sujets incluent la figure féminine, le paysage urbain, l'emblématique Coke-Work, les portraits de Nature et d'autres objets qui attirent son attention et qui sont le plus souvent de nature autobiographique. Stephens a commencé à exposer dans la région de la baie de San Francisco au début des années 1990 et, en 1993, elle a participé avec Nathan Olivera, Manuel Neri et Stephen De Staebler à une exposition intitulée "Four Figures from the Bay" (Quatre figures de la baie). Avec Wayne Thiebaud comme juré, elle a remporté le prix de la Société californienne des graveurs en 1996 et, l'année suivante, elle a exposé au Musée de Young à San Francisco dans le cadre de l'exposition "Bay Area Art : The Morgan Flagg Collection. "Né en 1961 à Atlanta, GA Déménagé en Californie en 1979
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
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Établi en 2012
Vendeur 1stDibs depuis 2016
141 ventes sur 1stDibs
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- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Burlingame, CA
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Par Kim Frohsin
L'artiste plasticienne californienne Kim Frohsin n'a pas son pareil pour représenter des personnages, le plus souvent féminins, dans des tableaux aux dimensions et à l'échelle intime...
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XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Technique mixte
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Technique mixte, Acrylique, Papier d'archives, Crayon de couleur, Pigment
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Technique mixte, Acrylique, Papier d'archives, Crayon de couleur, Pigment
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Par Peter Marks
Untitled
Acrylic with gold leaf on canvas collage mounted on canvas, c. 2002
Unsigned
Provenance: Estate of the Artist
Condition: Excellent
Image size: 7 1/2 x 4 7/8"
Peter Marks (1935 -2010)
Peter Marks was born in New York City on January 18, 1935. New-Yorkais de toujours, Marks est diplômé de la High School of Music and Art en 1952 et de l'Amherst College en 1956.
Après un bref passage en tant que graphiste dans l'édition, Marks devient un marchand d'art privé et ouvre sa galerie Peter Marks Works of Art, Inc. en 1960. Pendant cette période, il s'est spécialisé dans la vente d'antiquités de l'Asie du Sud-Est et de l'Islam et a apporté de nombreuses contributions au domaine, à la fois en tant que marchand et en tant que défenseur de sa profession. Par-dessus tout, Marks était motivé par un fort désir de trouver du grand art et de le rendre accessible à un large public.
Après s'être retiré du commerce de l'art en 2002, Marks a transformé l'espace de sa galerie de Manhattan en un studio où il dessine de manière prolifique et peint de grandes toiles non objectives. Ce temps passé dans son atelier était une période de bonheur pour Marks, qui considérait cette période de sa vie non pas comme une retraite, mais plutôt comme un accomplissement, ce que confirme une production artistique débordante dans les années qui ont précédé son décès en 2010.
In 2012, Thomas French Fine Art...
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