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Kim Rugg
Blue Lines North America, encre sur papier, 2019

2019

À propos de cet article

Lignes bleues Amérique du Nord, encre sur papier, 2019 Informations complémentaires : Médium : Encre sur papier Dimensions : 28 × 30 7/10 in (71 × 78 cm) Rugg est réputée pour son travail méticuleux et laborieux qui consiste à déconstruire et à découper un objet en minuscules éclats pour ensuite le réorganiser et le reconstruire selon des codes arbitraires. Le sens originel est supprimé pour en révéler de nouveaux, et pour corrompre ou détruire la fonction de l'objet. Cet acte de "sabotage" malicieux est appliqué à des objets éphémères et emblématiques tels que des journaux, des bandes dessinées, des boîtes de produits, des pulls et des timbres, et plus récemment à des formats plus grands comme le papier peint et le mobilier - et, ce faisant, elle transforme un véhicule neutre pour un message en un objet à considérer. En donnant de la valeur à quelque chose qui serait normalement jeté, Rugg transgresse les systèmes conventionnels en effaçant ce qui est conçu comme l'élément important, "le contenu", et en conservant tout le reste, le matériel, les formes, la typographie, les palettes de couleurs et la mise en page. À travers ces œuvres, elle poursuit son enquête sur la relation entre les images et leur signifiant. Elle remet en question la manière dont les informations que nous traitons quotidiennement sont préconçues et incite le spectateur à considérer ce qui lui est familier sous un angle entièrement nouveau. "Certaines personnes aiment prendre leur temps", explique Kim Rugg, dont les réalisations artistiques se mesurent en millimètres, lames X-ACTO dépensées et picas. Nous avons passé l'après-midi avec Mme Rugg dans sa maison et son studio londoniens pour parler de son travail qui consiste à réimaginer des journaux, des bandes dessinées, des timbres et des boîtes de céréales en utilisant leur forme existante tout en réorganisant leur contenu. Kim trouve son inspiration dans les objets banals et communs qui nous entourent. Ses talents de coutelière et son souci du détail ont donné naissance à une œuvre aussi impressionnante que curieuse. Dans l'œuvre de Kim Rugg, la matière n'est ni créée ni détruite, mais réaffectée de manière chirurgicale et stratégique. Rugg reconfigure des matériaux imprimés familiers : ici des journaux, des magazines et des cartes ; auparavant aussi des timbres-poste, des bandes dessinées et des boîtes de céréales. En modifiant leurs formes et en modifiant ou en éliminant complètement leur lisibilité, elle appuie sur les freins visuels, forçant une inspection plus étroite et plus lente des objets que nous regardons habituellement à travers plutôt que sur eux. Les matières premières de son entreprise abandonnent leur transparence et leur fonctionnalité en tant que systèmes de transmission d'informations pour devenir des interprétations sculpturales de ces mêmes systèmes. Ils sacrifient un type d'autorité mais en assument un autre. Mme Rugg a obtenu son MFA en sculpture au Royal College of Art (Londres). Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de la National Gallery of Art (D.C.) et de la Frederick R. Weisman Foundation (CA), du Museum of Contemporary Art, San Diego (a), du Honolulu Museum of Art, du A.I.C. et du Museum of Fine Arts Houston (FL), entre autres. Elle a participé à des expositions au San Jose Institute of Contemporary Art (CA), à la Elizabeth Foundation for the Arts (NY), à la Galerie Schmidt Maczollek (Cologne), et à la Nettie Horn Gallery (Manchester), à P.P.O.W. Gallery (a) Gallery (NYC), et a reçu le prix Thames and Hudson de la Royal College of Art Society en 2004. Elle vit et travaille à Londres (Royaume-Uni).
  • Créateur:
    Kim Rugg (1963, Canadien)
  • Année de création:
    2019
  • Dimensions:
    Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 77,98 cm (30,7 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Orange, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2793215532922

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