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KojunArt contemporain japonais par Kojun - Kensho 22462019
2019
À propos de cet article
Tirage jet d'encre d'une photographie numérique sur Kakejikuya kozo washi avec papier support origami
Kojun est un artiste autodidacte américain multimédia né en 1977 et basé à Tokyo, au Japon, depuis 1999. Le projet Kojun, lancé en 2010, explore les expériences de beauté entrevues dans la vie quotidienne. Le nom d'artiste Kojun est écrit en utilisant des caractères véhiculant l'idée d'illuminer et d'enrichir l'âme. Réalisées dans une variété de médias, les pièces créées par Kojun sont censées servir d'"outils pour le cœur", d'objets de contemplation et de marqueurs sur le chemin de l'illumination.
Parchemins Kensho :
"Kensho" est une expression zen qui fait référence aux expériences consistant à voir la vraie nature des choses,
le chemin vers l'illumination facilité par la méditation. Dans l'école Zen Soto, la méditation se fait face à un mur. C'est pourquoi ces œuvres montrent leurs sujets contre des murs ou des étendues semblables à des murs. L'une des interprétations des pièces de cette série est une métaphore de nous-mêmes, en tant qu'êtres vivants, engageant "le mur" pour s'éclairer. Les œuvres de cette série sont réalisées sous forme de parchemins. Il s'agit d'une manière traditionnelle de présenter les images au Japon, où les œuvres d'art ne sont pas laissées indéfiniment à l'abandon, mais sélectionnées pour être contemplées en raison de leur résonance avec une occasion spécifique, puis rangées. Elles sont créées dans divers matériaux, dont le papier japonais washi et les papiers dorés, argentés et autres feuilles métalliques, exprimant les différentes dimensions de nos expériences des beaux moments de nos vies. Chaque image n'est créée qu'une seule fois dans une taille et un matériau donnés, ce qui en fait une pièce unique en résonance avec l'idée d'ichigo-ichie, "une fois, une rencontre" célébrant le caractère unique de chaque moment, incarné avec une clarté particulière dans l'esthétique de la Voie du thé.
- Créateur:Kojun (1977, Américain)
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 114,5 cm (45,08 po)Largeur : 25,6 cm (10,08 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Paris, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU108726379372
Kojun
Kojun est un artiste multimédia américain autodidacte né en 1977 qui vit et travaille à Tokyo, au Japon. S'inspirant de ses expériences de vie au Japon et de ses études universitaires axées sur la société, la religion et l'esthétique japonaises, le travail de Kojun explore les expériences de la beauté aperçue dans la vie de tous les jours. Après s'être concentré à l'université sur la société, la religion et l'esthétique japonaises, il a repris ses études au Japon pour reprendre les fils de la spiritualité zen, de l'esthétique japonaise et de la conception du mono-no-aware : la beauté éphémère du monde en perpétuel changement. Il continue d'élargir sa perspective avec des idées résonnantes d'autres traditions telles que la philosophie taoïste, stoïcienne et néoplatonicienne. Dans ces explorations, il a trouvé que tout pointait dans une certaine direction : Montrer une voie à suivre en s'éveillant à la beauté de chaque instant. Passant à l'expression visuelle sur plusieurs supports à partir de 2019, cette façon de penser s'exprime dans son nom d'artiste Kojun, écrit à l'aide de caractères véhiculant l'idée d'illuminer et d'enrichir l'âme. Il cherche à s'engager dans des expériences de beauté enrichissantes pour l'âme dans les moments de la vie quotidienne. Réalisées dans une variété de médias, les pièces qu'il crée se veulent des outils pour le cœur, des objets de contemplation comme des balises sur le chemin de l'illumination.
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Sculpture d'art conceptuelle des médias mélangés dessinant les droits humains en fer soudé
Par Francoise Schein
Il s'agit d'une grande sculpture qui comprend également une sérigraphie encadrée et personnalisée par l'artiste, avec un important travail manuel, intitulée Line of Time, signée et inscrite au crayon, présentée dans un cadre lourd en métal et en bois (la pièce encadrée mesure 24,5 x 30 pouces, la sculpture mesure environ 94 x 11 pouces).
Françoise Schein est artiste plasticienne, architecte - urbaniste de formation ; Elle enseigne également l'art à l'école supérieure d'arts et médias ESAM de Caen en Normandie . Elle est la fondatrice de l'association INSCRIRE.
En 2016, elle a été élue membre de l'Académie royale des sciences, des arts et des belles lettres de Belgique.
Expositions collectives
Espagne : 2016, La galerie parisienne " 5Contemporary " a présenté une exposition collective au musée d'Art contemporain de Genalguacil, en Espagne. L'exposition comprenait des artistes importants tels que Françoise Schein, Mimouni et Pedro Castrortega.
Née à Bruxelles, Françoise Schein a quitté la Belgique après avoir étudié l'architecture à l'Institut supérieur d'architecture de la Communauté française - La Cambre où elle a rédigé son mémoire sur les droits fondamentaux, puis a étudié l'urbanisme à l'Université de Columbia dans la ville de New York. Elle a vécu 11 ans à New York où elle entame un travail sur la cartographie des territoires. Subway map Floating on NY Sidewalk est sa première sculpture urbaine monumentale située au 110 Greene Street à SOHO (1985). À cette époque, ses œuvres sont des paysages abstraits de villes, constitués de réseaux, de lignes, de trajectoires, de territoires, de textes fondateurs et d'histoires. Ils sont construits avec des matériaux très divers et légers.
De retour en Europe en 1989, elle continue à travailler sur ce qu'elle appelle ses dessins-laboratoires tout en commençant à intégrer des œuvres dans les villes sur des thèmes civiques, les principaux : à la station de métro Concorde à Paris en 1991 puis à Bruxelles, Saint-Gilles , en 1992, ces deux projets l'amènent à Lisbonne en 1993 où elle vit pendant cinq ans et réalise deux œuvres monumentales (en azulejos) pour la ville de Lisbonne à la station de métro Parque ( 1994) et une autre pour la ville de Stockholm à la station Universitetet (1998). Elle continue à voyager dans les villes où elle construit successivement des projets à Haïfa , sur la façade du Centre culturel judéo-arabe Beth Hagefen avec Michel Butor (1994). Elle vit ensuite à Berlin où elle construit la gare de Westhafen (2000) qui la conduit à Brême pour réaliser son premier parc des droits de l'homme, Rhododendronpark (2002). En 2005, elle a réalisé l'horloge monumentale Time Zone Clock à Coventry en 2005. Depuis 1999, elle s'est également installée à Rio de Janeiro et a initié des projets artistiques participatifs avec la population défavorisée des favelas . Depuis, avec l'aide d'une équipe formée localement, de nombreux projets ont été réalisés, dont un à Copacabana et plus de 20 dans différentes favelas (de 1999 à 2016). Ces travaux ont transformé l'atelier de Rio en un développement durable pour les personnes qui l'ont investi. A Sao Paulo, depuis 2009, Françoise Schein réalise une œuvre monumentale avec la participation de 1000 jeunes des écoles de la favela à la station de métro Luz.
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