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Liz Rundorff SmithTrophée 15 (encaustique sur panneau, motif, grille, pastel, formes, lumineuses, texture)2023
2023
501,45 €
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Technique mixte Encaustique et poudre de pastel
Vener traite des formes centrales qu'elle développe en se référant à des urnes, des sanctuaires, des tertres funéraires et des lieux de vénération. Résidant actuellement en Caroline du Sud, elle associe les cimetières, en particulier les lieux situés dans le Sud, à des espaces spirituels de vénération. Ses peintures sont des reliquaires pour les souvenirs. Les urnes sont des récipients destinés à contenir les cendres tout en reconnaissant la vie - ce que nous pleurons et ce que nous célébrons.
Dans l'exposition à SEFA Hudson, Rundorff Smith présente le dernier volet de sa série intitulée "Trophy". Ces peintures à l'encaustique de petite taille sont suspendues dans une grille qui reflète les motifs géométriques de chaque pièce. L'artiste travaille par couches en faisant fondre et en combinant de la cire pigmentée pour créer une histoire littérale à la surface des matériaux, tout en impliquant simultanément l'histoire personnelle que chaque récipient est censé contenir. Rendues en cire colorée allant du bleu ciel au rose vif en passant par le jaune vibrant, un motif rectangulaire recouvre de nombreuses peintures.
Ce motif fait référence aux constructions du père de Rundorff Smith, un bâtisseur. Ainsi, les peintures "Trophée" se traduisent par de petites récompenses pour elle-même. Ils sont une reconnaissance de ses propres réussites et du soin et du travail qu'elle apporte à ses filles pour qu'elles soient élevées différemment d'elle. Elle déclare : "J'entre dans la grille et je perds l'état de structure parce qu'il est fascinant de détruire la grille elle-même". Elle commémore son enfance et laisse d'autres éléments derrière elle.
Rundorff Smith s'intéresse au kitsch en tant que forme accessible de beauté, liée à l'esthétique de sa jeunesse. Les choix de couleurs nostalgiques et l'accumulation d'encaustique rappellent la décoration américaine du milieu du siècle. Dans des tableaux récents comme Good Girls, l'artiste a ajouté une frange au bas de la toile. Cet embellissement tactile joue sur le kitsch, rappelant les décorations de fête, les chars de parade et les rubans de prix - élevant le navire au rang d'objet de célébration. Les motifs, les grilles, les récipients réfléchis et en miroir suggèrent le besoin de l'artiste de nourrir la peinture par la répétition. C'est un moyen de transférer les souvenirs et les émotions souhaités. L'artiste associe les récipients à ses deux filles, ou à elle-même et à sa sœur. Si de nombreuses formes sont répétées, elles ne sont jamais des copies parfaites. La couleur est laissée à l'air libre, les lignes sont coupées, les marques antérieures brillent à la fois sur le papier et sur les pièces encaustiquées. Cette ondulation entre symétrie et irrégularité crée le besoin d'examiner chaque centimètre.
- Créateur:Liz Rundorff Smith (Américain)
- Année de création:2023
- Dimensions:Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU16813295542
Liz Rundorff Smith
Liz Rundorff Smith vit et travaille actuellement à Greenville, en Caroline du Sud. Elle a obtenu un BA en Studio Art avec une concentration en sculpture au College of Wooster à Wooster, OH et un MFA en peinture à l'Université Edinboro de Pennsylvanie. Rundorff Smith a étudié à l'étranger à l'École de peinture Marchutz à Aix en Provence, en France, et au British Institute of Florence à Florence, en Italie, et a bénéficié d'une bourse et d'une résidence au Virginia Center for Creative Arts. Ses travaux figurent dans des collections privées et d'entreprises, notamment le Bungalow de Marilyn Monroe à l'hôtel Beverly Hills et Sun City Showa Kien Koen, à Tachikawa, au Japon. Rundorff Smith est membre du Painting Center Art File à New York. Son travail a été présenté dans Southern Living et Create Magazine Issue 20. Parmi les expositions récentes, citons l'exposition à deux Counterbalance à Susan Eley Fine Art New York, NY, The Shape of Things au 701 Center for Contemporary Art à Columbia, SC et la Biennale 2021 Every Woman à Londres, UK.
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(Littérature : "With Fire : Richard Hirsch, une vie entre hasard et design", Scott Meyer (auteur), RIT Cary Graphic Arts Press 2012 - "The Paintings" pgs. 102 - 105)
Biographie succincte de Richard Hirsch :
Dans le domaine de la céramique contemporaine, Rick Hirsch a acquis une réputation internationale. Il a obtenu cette reconnaissance en s'engageant dans de nombreuses activités professionnelles diversifiées. Grâce à ses efforts en matière d'enseignement universitaire, d'expositions, d'écriture, de conférences et de recherche, il a acquis une renommée mondiale.
En 1975, Hirsch est coauteur d'un livre intitulé Raku, publié par Watson-Guptill. Il s'agit du premier texte complet traitant des nouvelles innovations qui se développent en Occident et qui transforment le Raku japonais traditionnel. La même année, Hirsch est devenu membre fondateur de la faculté du programme d'art de l'université de Boston. Actuellement, M. Hirsch est professeur émérite à la School for American Crafts, qui fait partie de l'Institut de technologie de Rochester, dans l'État de New York. Sa carrière d'enseignant universitaire s'étend maintenant sur plus de quatre décennies.
À plusieurs reprises, Hirsch a participé à plusieurs expositions et publications marquantes. Parmi les expositions les plus importantes, citons : The Evolution of American Art in Craft Media Since 1945 ; Echoes : Références historiques dans la céramique contemporaine ; American Ceramics Now ; Raku : Origins, Impact and Contemporary Expression ; et Convergences : The Presence of the Past in Contemporary American Ceramics.
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