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Louise Bourgeois
Mouchoir « I Have Been to Hell and Back » (édition rose)
2007

Name: Mouchoir « I Have Been to Hell and Back » (édition rose)
Brand: Louise Bourgeois
Rating: 5 (61 reviews)

À propos de cet article

Louise Bourgeois Mouchoir I Have Been to Hell and Back (édition rose), 2007 Broderie et sérigraphie sur mouchoir 100% coton Signée dans la plaque, l'œuvre porte les initiales sérigraphiées autorisées de Louise Bourgeois et est numérotée à la main 37/1000. Cadre inclus Provenance Boutique de souvenirs de la TATE Gallery (a) Gallery Ce mouchoir brodé en édition limitée, très convoité et vendu depuis longtemps, est basé sur un original plus grand, créé par Bourgeois en 1996. La police de caractères formelle à empattement et les lignes horizontales qui traversent cette œuvre font penser à une composition d'étudiants. Créée à l'occasion de l'exposition 2007-2008 de Bourgeois à la Tate Modern, Londres - épuisée peu après. Ce qui fait de cette œuvre un objet de collection particulier, c'est que le design a été créé et que cette édition limitée a été réalisée en étroite collaboration avec l'artiste du vivant de ce dernier - et qu'elle n'a jamais été réautorisée ou rééditée. Créée à l'occasion de l'exposition 2007-2008 de Bourgeois à la Tate Modern, Londres, elle a été proposée à la boutique de cadeaux de la Tate et a été vendue peu après. Le mouchoir brodé de Louise Bourgeois a été créé en trois versions, bleue, rouge et rose - la présente étant l'édition rose. Il porte la phrase emblématique et mémorable de Bourgeois : "Je suis allé en enfer et j'en suis revenu et laissez-moi vous dire que c'était merveilleux". L'œuvre est conservée dans son cadre vintage d'origine et est prête à être accrochée. L'œuvre elle-même porte les initiales sérigraphiées de l'artiste, et elle est numérotée à la main à partir de l'édition limitée à 1000 exemplaires. Mesures : Cadre : 14,5 x 14,5 x 0,5 pouces L'œuvre elle-même : 11.5 x 11.5 pouces A propos de Louise Bourgeois : Née en France en 1911, et travaillant en Amérique de 1938 à sa mort en 2010, Louise Bourgeois est reconnue comme l'une des artistes les plus importantes et les plus influentes du XXe siècle. Pendant plus de sept décennies, le processus créatif d'I Franks a été alimenté par une réalité introspective, souvent enracinée dans des revisitations cathartiques des traumatismes de la petite enfance et des examens francs de la sexualité féminine. Articulée autour de motifs récurrents (parties du corps, maisons et araignées), d'un symbolisme personnel et d'une libération psychologique, la complexité conceptuelle et stylistique de l'œuvre de Bourgeois - qui utilise une variété de genres, de médias et de matériaux - joue sur les pouvoirs de l'association, de la mémoire, du fantasme et de la peur. Le travail de FATHOM est inextricablement lié à sa vie et à ses expériences : sonder les profondeurs de l'émotion et de la psychologie à travers des plans d'expression bidimensionnels et tridimensionnels. Comme elle l'a fait remarquer dans une interview, "l'art est l'expérience, la réexpérience d'un traumatisme". Issus de processus de conceptualisation distincts et hautement individualisés, les multiples formes et matériaux utilisés par Bourgeois jouent un jeu perpétuel : ils intègrent et évoquent des émotions, pour ensuite les dissiper et disperser leur emprise psychologique. Utilisant des motifs, des couleurs dramatiques, des écheveaux de fils denses et une grande variété de supports, le code symbolique distinctif de Bourgeois s'imbrique dans les complexités de l'expérience humaine et de l'introspection individuelle. Plutôt que de poursuivre des préoccupations formalistes pour elles-mêmes, Bourgeois s'est efforcée de trouver les moyens les plus appropriés pour exprimer ses idées et ses émotions, en combinant une large gamme de matériaux - Variously, tissu, plâtre, latex, marbre et bronze - avec un répertoire infini d'objets trouvés. Bien que son œuvre traverse les domaines de la peinture, du dessin, de la gravure et de la performance, Bourgeois reste surtout connue pour son travail de sculpture. Parmi les premières œuvres de Bourgeois, on peut citer ses "Personages" distincts de la fin des années 1940 et du début des années 1950, une série de sculptures autonomes qui font référence à la figure humaine et à diverses structures urbaines, y compris des gratte-ciel. Les "Personnages" ont servi de substituts physiques aux amis et à la famille que Bourgeois avait laissés en France, tout en soulignant un intérêt pour l'architecture remontant à son enfance. L'installation de ces sculptures sous forme d'"environnements" groupés en 1949 et 1950 préfigure les rencontres immersives de l'art de l'installation, vingt ans avant que ce genre ne prenne de l'importance. L'œuvre de Bourgeois a été incluse dans l'exposition fondatrice "Eccentric Abstraction", organisée par Lucy Lippard pour la Fischbach Gallery de New York en 1966. Des percées majeures sur la scène internationale ont suivi avec la rétrospective de son œuvre au Museum of Modern Art de New York en 1982, la participation de Bourgeois à la Documenta IX en 1992 et sa représentation des États-Unis à la 45e Biennale de Venise en 1993. En 2001, Artistics a été le premier artiste à remplir la caverneuse Turbine Hall de la Tate Modern. La rétrospective de ses œuvres organisée par la Tate Modern en 2007, qui a ensuite été présentée au Centre Pompidou à Paris, au Guggenheim Museum à New York, au Museum of Contemporary Art à Los Angeles et au Hirshhorn Museum & Sculpture Garden à Washington D.C., a consolidé son héritage en tant que grande dame du modernisme tardif. - Avec l'aimable autorisation de Hauser & Wirth

Créateur:
Louise Bourgeois (1911-2010, Américain, Français)
Année de création:
2007
Dimensions:
Hauteur : 36,83 cm (14,5 po)Largeur : 36,83 cm (14,5 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
Support:
Textile,Coton,Écran,Fil,Technique mixte
Mouvement et style:
Pop Art
Période:
2000-2009
État:
Très bon état ; conservé dans le cadre vintage d'origine.
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1745213629662

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