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Marilyn MinterMerry : Grands bâtons de Noël en édition limitée2007
2007
À propos de cet article
Marilyn Minter
Merry Merry : Grands autocollants de Noël en édition limitée, 2007
Une feuille surdimensionnée d'autocollants en vinyle découpé
La dimension totale de la feuille une fois ouverte est de 48 pouces x 72 pouces.
Livré dans un tube de 37 x 6 x 6 pouces
L'étiquette extérieure du tube provient du Studio de Marilyn Minter et a été adressée à la main par l'artiste à la destinataire, la collectionneuse Melva Bucksbaum, elle n'est pas signée.
Édition limitée d'une taille non divulguée
Autocollants prédécoupés en vinyle autocollant, de différentes tailles, avec étiquette de Wallpaper Lab dans le tube d'origine.
Ces autocollants die-cut sont et n'ont pas été utilisés, et sont encore roulés sur une grande feuille mesurant globalement.
72 x 48 pouces
Donné par l'artiste à Melva Bucksbaum et acquis de la collection Melva Bucksbaum.
Les autocollants muraux géants "Merry Merry" de l'artiste contemporaine acclamée Marilyn Minter, découpés à l'emporte-pièce et en vinyle, représentant un arbre de Noël. Ce tube comprend quatre ornements autocollants réarrangeables et une étoile de cimetière. L'arbre mesure 58-1/2" x 48", l'étoile a un diamètre de 12". Édition limitée (2007). Ce sapin fait partie de la série "A Green Holiday Tradition", des arbres en vinyle grandeur nature qui peuvent être appliqués directement sur le mur, soit en retirant le papier, soit en l'épinglant.
Biographie de Marilyn Minter
Marilyn Minter (née en 1948 à Shreveport, LA ; vit et travaille à New York, NY) crée des photographies, des peintures et des vidéos qui offrent des représentations nuancées des femmes. Connue pour sa maîtrise technique méticuleuse, Minter met souvent en évidence des qualités corporelles naturelles qui sont omises dans les représentations des femmes dans les médias de masse, telles que les poils et les vergetures, qu'elle juge non seulement authentiques, mais aussi belles. Dans ses premières œuvres, Minter a exploré l'érotisme - le plus souvent des images créées par des hommes pour des hommes - et a créé de nouvelles versions d'images érotiques destinées uniquement à la consommation féminine, afin de se réapproprier la sexualité et le désir féminins. Cet acte révolutionnaire a suscité de vives critiques de la part des leaders du mouvement féministe, qui se sont interrogés sur la capacité à récupérer des images aussi exploitantes. Néanmoins, Minter a continué à défendre sans relâche les droits des femmes et les libertés en matière de procréation, une position qui, pour elle, inclut toujours les femmes exprimant ouvertement leur sexualité et leur désir, réclamant le corps féminin et renversant l'objectivation historique des femmes par le regard masculin.
Outre son engagement à remettre en question la représentation historique des femmes à travers l'image, le travail de Making Works révèle également une véritable maîtrise de ses supports. Sa formation à la fois en photographie et en peinture rend son processus de travail unique : pour chaque tableau, elle commence par une photographie ou une série de photographies, qui servent de base à ses grandes compositions. Minter reproduit la photographie en peinture, mais procède à de subtils ajustements formels en modifiant la "focalisation" de l'image, en augmentant la densité d'éléments tels que le givre ou la vapeur par la superposition de milliers de couleurs, en appliquant le principe photographique de la focalisation au processus de peinture. De même, Minter applique des approches picturales à ses photographies. En plaçant une surface de verre entre ses modèles et l'appareil photo, elle obscurcit physiquement le plan pictural, introduisant habilement l'abstraction dans l'image. Grâce à des valeurs progressistes inébranlables et à une pratique rigoureuse et chronophage en studio, Minter continue de révéler et de se délecter de l'exquise réalité du corps des femmes.
M-One a obtenu un B.F.A. à l'université de Floride, à Gainesville, en 1970, puis un M.F.A. à l'université de Syracuse en 1972. Des expositions individuelles de son travail ont été organisées à Montpellier Contemporain, Montpellier, France (2021) ; MoCA Westport, Westport, CT (2021) ; Moss Arts Center, Virginia Polytechnic Institute and State University, Blacksburg, VA (2020) ; SCAD Museum of Art, Savannah, GA (2020) ; Brooklyn Museum, Brooklyn, NY (2017) ; Orange County Museum of Art, Newport Beach, CA (2016) ; Contemporary Arts Museum, Houston, TX (2015) ; Museum of Contemporary Art, Denver, CO (2015) ; Deichtorhallen, Hambourg, Allemagne (2011) ; Museum of Contemporary Art, San Diego, CA (2010) ; Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH (2010) ; Museum of Modern Art, New York, NY (2010) ; Center for Contemporary Art, Cincinnati, OH (2009), parmi de nombreux autres. Parmi les expositions collectives récentes présentant son travail, citons Color Code, McEvoy Foundation for the Arts, San Francisco, CA (2022) ; Women Painting Women, Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, TX (2022) ; New Time : Art and Feminisms in the 21st Century, Berkeley At Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA), Berkeley, CA (2021) ; On everyone's lips. The oral cavity in art culture, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Allemagne (2020) ; In Focus, Copenhagen Contemporary, Copenhague, Danemark (2020) ; Read My Lips, Museum of Fine Arts Boston, MA (2019) ; Jewels in the Concrete, Ruby City, San Antonio, TX (2019) ; Like Sugar, The Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College, Saratoga Springs, NY (2019) ; COLOUR FORM TEXTURE, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Danemark (2018) ; Open Ended : Painting and Sculpture Since 1900, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA (2018) ; Wall to Wall : Carpets by Artists, MoCA Cleveland, Cleveland, OH (2016) ; No Man's Land : Women Artists from the Rubell Family Collection, Rubell Museum, Miami, FL (2015) ; a voyagé jusqu'au National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C. (2017) ; Killer Heels : The Art of the High Heeled Shoe, Brooklyn Museum, Brooklyn, NY (2014) ; Riotous Baroque, Kunsthaus Zurich, Zurich, Suisse. (2012) ; a voyagé au Musée Guggenheim, Bilbao, Espagne (2013) ; Pink Caviar, Musée d'art moderne de Louisiane, Humlebaek, Danemark (2012) ; et Collectional in Context : Lynda Benglis, John Chamberlain, Andy Warhol et Marilyn Minter, The Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD (2010) ; entre autres.
Les œuvres de Minter font partie de nombreuses collections publiques, notamment celles du Aspen Art Museum, Aspen, CO ; du Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD ; du Blanton Museum of Fine Arts, Austin, TX ; du Brooklyn Museum, Brooklyn, NY ; de la Chase Manhattan Bank, New York, NY ; Collection Claudine et Jean-Marc Salomon, château d'Arenthon, AleXS, France ; Denver Art Museum, Denver, CO ; Deutsche Bank, New York, NY ; Everson Museum, Syracuse, NY ; Harn Museum of Art, Gainesville, FL ; Kunsthaus Museum, Zurich, Suisse ; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Danemark ; Maison Européenne de la Photographie, Paris, France Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI ; MIT List Visual Arts Center, Boston, MA ; Moderna Museet, Stockholm, Suède ; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA ; Museum of Contemporary Art, San Diego, CA ; Museum of Fine Arts, Boston, MA ; Museum of Modern Art, New York, NY ; Neuberger Berman, New York, NY ; Orange County Museum of Art, Costa Mesa, CA ; Perez Museum of Art, Miami, FL ; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA ; Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY ; Syracuse University, Syracuse, NY ; Tate Modern, Londres, Royaume-Uni ; Whitney Museum of American Art, New York, NY. Elle a reçu de nombreux honneurs et distinctions tels que le Savannah College of Art and Design, deFINE ART Honoree (2020) ; Planned Parenthood, Woman of Valor Award (2016) ; Louis Comfort Tiffany Grant (2006) ; Guggenheim Fellowship (1998) ; la New York Foundation for the Arts, Visual Arts Grant (1992) ; National Endowment for the Arts, Artist's Fellowship Grant (1989) ; et la New York Foundation for the Arts, Artist's Grant (1988).
-(a) Lehmann Maupin Gallery
- Créateur:Marilyn Minter (1948, Américain)
- Année de création:2007
- Dimensions:Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 182,88 cm (72 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Les autocollants sont découpés à l'emporte-pièce. En très bon état (jamais utilisé).
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213414502
À propos du vendeur
5,0
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