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Max PapartNewsprint et crayon originaux Mid-Century en techniques mixtes uniques. Chapeau et fleurs.1967
1967
À propos de cet article
Dessin original unique du milieu du siècle, réalisé par l'artiste français Max Papart, signé avec dédicace et daté de 1967 en bas à droite. L'œuvre figure sur le catalogue de Noël 1966 du 13e Salon de la ville de Bollène dans le Vaucluse.
Ce collage a été créé par Max Papart pour et offert à Denise David, une galeriste lyonnaise bien connue et respectée.
Provenance :
Don de l'artiste à Denise David, puis par descendance dans la famille.
Max Papart était un peintre et graveur français. Il est surtout connu pour ses représentations d'artistes de cirque, d'oiseaux, de personnages, de natures mortes et de paysages dans un style cubiste coloré. L'œuvre de Papart capturait la joie de vivre à travers un sens du mouvement, des teintes gaies et des sujets légers.
Né le 19 décembre 1911 à Marseille, en France, l'artiste a étudié à l'école des Beaux-Arts de Marseille avant de s'installer à Paris en 1936, où il a commencé à exposer au Salon des Indépendants. Dans les années 1969-1973, il a enseigné la gravure à l'Université de Paris VIII à Vincennes. L'artiste est décédé le 29 août 1994 à Paris, en France. Aujourd'hui, les œuvres de Papart font partie des collections du Victoria and Albert Museum de Londres, du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, du High Museum of Art d'Atlanta et de la National Gallery de Londres, entre autres.
Un grand nombre d'artistes ont eu une influence sur le travail de Papart, tels que Cranach, Delacroix, Matisse et Klee, et ont été inspirés par son ami Jacques Prévert.
Max Papart n'aurait jamais pu imaginer que ses images susciteraient autant de réflexion et de plaisir. Ses sujets comprennent les paysages légendaires du sud de la France ainsi que des portraits collés qui suscitent la réflexion.
Travaillant souvent dans le domaine du cubisme, il a représenté des scènes de cirque, des couples qui flirtent, des oiseaux qui s'envolent et d'autres sujets joyeux avec des plans plats et superposés de couleurs et de textures contrastées qui suggèrent de nombreux niveaux de profondeur. Il a souvent obtenu ce que l'on a appelé un effet de "fenêtre temporelle", à travers lequel le spectateur perçoit le passé ou le futur. Cela ne veut pas dire que Papart est un simple pourvoyeur de divertissement superficiel.
Malgré toute sa gaieté décorative, son travail oblige également le spectateur à réfléchir. Comme l'a dit le célèbre critique André Parinaud, "Nous allons redécouvrir Papart comme l'un des maîtres de la deuxième génération cubiste, né de la couleur et de l'exigence géométrique de la composition... Sa chaleur rayonnante sera très appréciée."
L'œuvre de Papart est largement reconnue par les critiques et les connaisseurs. Depuis sa première exposition individuelle en 1946, il a eu plus de 300 expositions dans des musées et des galeries du monde entier, et a fait l'objet de dizaines de livres et de catalogues.
- Créateur:Max Papart (1911 - 1994, Français)
- Année de création:1967
- Dimensions:Hauteur : 21 cm (8,27 po)Largeur : 16 cm (6,3 po)Profondeur : 5 mm (0,2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Cotignac, FR
- Numéro de référence:Vendeur : GB/Papart/HatandFlowers.1stDibs : LU143029812032
Max Papart
Max Papart (1911-1994) est né à Marseille, en France, et s'est installé à Paris où il a appris les techniques de la gravure classique. L'un des concepts intellectuels les plus intrigants que Papart a réalisé est une "fenêtre" à travers laquelle le spectateur perçoit le passé ou l'avenir, voire un autre temps ou un autre lieu. On a dit que Papart ne "peint" pas, mais qu'il "compose". Ses compositions sont une symphonie de lignes, de formes et de couleurs. Papart a toujours pensé que chaque tableau avait sa propre signification et n'avait besoin d'aucune interprétation de sa part. Ses peintures, selon ses propres termes, "forcent le spectateur à réfléchir, et c'est au spectateur de répondre à l'art sur la base de ses propres expériences personnelles" (RoGallery). Les œuvres d'art originales de Papart, comme celle-ci, sont vendues aux enchères dans les plus grandes maisons du monde et sont éminemment collectionnables. Ses œuvres sont souvent vendues à côté des Picasso, des Chagal et des Braque.
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5,0
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Taille totale : 16 in H x 24 in W
Taille individuelle : 16 in H x 12 in W
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1. Alors que les oignons percent, les bougainvilliers sont féroces
2. Trueing
*Les carrés de couleur sur le papier sont des pastilles d'aquarelle.
n'est donc pas mentionnée en tant que matériel distinct.
Ces séries de dessins sont comme des journaux intimes d'une femme et de son univers domestique. Simone de Beauvoir, la féministe la plus emblématique du siècle
Calle qualifie de "torture sisyphienne" le fardeau des tâches ménagères qui pèse sur les femmes. Dans son livre Le deuxième sexe, elle déclare : "Peu de tâches ressemblent davantage au supplice de Sisyphe que les travaux ménagers, avec leur répétition sans fin : le propre devient sale, le sale est rendu propre, encore et encore, jour après jour. La ménagère s'épuise à marquer le temps : elle ne fabrique rien, elle ne fait que perpétuer le présent... Manger, dormir, nettoyer - les années ne montent plus vers le ciel, elles s'étalent devant nous, grises et identiques. La bataille contre la poussière et la saleté n'est jamais gagnée". Cela résume en quelque sorte l'inspiration qui a présidé à la création de ces œuvres. Il y a donc les légumes, les fruits et les fleurs etc., le moi dans l'époque, les batailles amusantes avec les séries de nettoyage, la tragédie de la mort des pigeons dans mon Studio etc. etc. Chacune d'entre elles est une histoire vraie.
_________
Megha Joshi, née en 1973, est une artiste indienne...
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Taille totale : 16 in H x 36 in W
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Non encadré
1. Une époque amère
2. Sanctuaire du brinjal
3. République de Papaye
*Les carrés de couleur sur le papier sont des pastilles d'aquarelle.
n'est donc pas mentionnée en tant que matériel distinct.
Ces séries de dessins sont comme des journaux intimes d'une femme et de son univers domestique. Simone de Beauvoir, la féministe la plus emblématique du siècle
Calle qualifie de "torture sisyphienne" le fardeau des tâches ménagères qui pèse sur les femmes. Dans son livre Le deuxième sexe, elle déclare : "Peu de tâches ressemblent davantage au supplice de Sisyphe que les travaux ménagers, avec leur répétition sans fin : le propre devient sale, le sale est rendu propre, encore et encore, jour après jour. La ménagère s'épuise à marquer le temps : elle ne fabrique rien, elle ne fait que perpétuer le présent... Manger, dormir, nettoyer - les années ne montent plus vers le ciel, elles s'étalent devant nous, grises et identiques. La bataille contre la poussière et la saleté n'est jamais gagnée". Cela résume en quelque sorte l'inspiration qui a présidé à la création de ces œuvres. Il y a donc les légumes, les fruits et les fleurs etc., le moi dans l'époque, les batailles amusantes avec les séries de nettoyage, la tragédie de la mort des pigeons dans mon Studio etc. etc. Chacune d'entre elles est une histoire vraie.
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