Michael Adetula
Le jeu de vie
2023

1 302,50 €

1 628,13 €20 % de remise

À propos de cet article

Dans ce jeu de la vie, nous nous battons férocement, nous poursuivons nos rêves, nous espérons survivre. Chaque pas que nous faisons est un mouvement sur l'échiquier, parfois récompensé, parfois ignoré. Nous commençons par un coup de dé du destin, Construire des tours solides, sans aucun vice. Mais bientôt, nous serons confrontés à des batailles et à des combats acharnés, où des stratégies astucieuses détermineront nos droits. Nous traversons des vallées de joie et de désespoir, où l'amour et la perte laissent la vie à nu. Des amitiés formées, des alliances conclues, un réseau de connexions, un commerce inestimable. Nous escaladons des montagnes de succès si hautes que nous découvrons qu'elles touchent le ciel. Pourtant, parfois, nous trébuchons et tombons. Dans ce jeu de hasard, nous donnons tout ce que nous pouvons. Nous rassemblons des trésors, petits et grands, des richesses matérielles ou des amours qui passionneront. Mais à la fin, lorsque notre voyage est terminé, ce sont les souvenirs que nous avons créés qui brillent comme le soleil. Car dans ce jeu de la vie, il ne s'agit pas seulement d'une course, mais de trouver un but et de laisser une trace. Grâce aux épreuves endurées et aux leçons apprises, Nos personnages ont été modelés, comme nous l'avons souhaité. Jouons donc ce jeu avec plaisir et relevons les défis de toutes nos forces. Car dans ce labyrinthe complexe, ce n'est pas la fin qui compte, Mais les histoires que nous créons, les vies que nous réparons et les personnes avec lesquelles nous tissons des liens. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité. À propos de l'artiste Les peintures de Michael Adetula traduisent sa fascination pour les attitudes contemporaines agrémentées de fragments d'histoire. Travaillant à partir d'images de jeunes gens branchés dans des poses qui suggèrent la modernité, ses personnages portent sur leur corps des peintures et des dessins d'éléments qui racontent des histoires qui s'étendent au-delà de leur présent, jusqu'au passé, voire à leurs souvenirs génétiques. Le travail d'Adetula aborde des thèmes culturels liés à l'identité, afin de documenter la manière dont le passé se reflète dans le présent. "Les capsules temporelles dans lesquelles nous vivons sont interconnectées de plus de manières que nous ne pouvons l'appréhender, déclare Adetula. Il utilise principalement l'acrylique sur toile, qu'il complète par l'utilisation de stylos de couleur. Grâce à cela, il peut créer des œuvres qui présentent des coups de pinceau audacieux ainsi que des peintures complexes sur le corps qui servent également de texture. Les arrière-plans et les peintures des vêtements portés par ses sujets ont un rendu similaire, tandis que les détails sur les corps de ses sujets sont peints avec un mélange des deux médiums. Il y a une application de la philosophie de la synthèse naturelle par laquelle les influences extérieures, les concepts et les idées se rejoignent dans les compositions d'IDEA. Les couleurs, les symboles, les tons et les nuances s'unissent dans les peintures complexes sur le corps, qui comprennent des images d'arbres, de cauris, de peignes africains traditionnels et de fleurs. Ses représentations symbolisent la tradition, la vie, les systèmes de croyance, les émotions et les transitions. Pour lui, la créativité "est un outil puissant pour explorer en profondeur le patrimoine culturel des peuples". Ses idées sont soigneusement organisées pour refléter l'impact de cette idéologie dans la plénitude des temps. Ceci est évident dans ses œuvres telles que "A Lady with the Swag" et "The Way We Are". Inspirées par une imagination fertile, les peintures évocatrices d'ADS abordent simultanément la vie culturelle contemporaine en y ajoutant des teintes du passé. Cette vision l'aide à saisir clairement l'essence et la signification de ses sujets et de ses thèmes, et, ce faisant, à faire passer son message de donner vie à son art et de transmettre ses messages artistiques à la société.

Créateur:

Michael Adetula (1998, Nigérian)

Année de création:

2023

Dimensions:

Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Support:

Toile,Fusain,Technique mixte,Acrylique

Mouvement et style:

Conceptuel

Période:

XXIe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Ibadan, NG

Numéro de référence:

1stDibs : LU1717214276692

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Les peintures de Michael Adetula traduisent sa fascination pour les attitudes contemporaines agrémentées de fragments d'histoire. Travaillant à partir d'images de jeunes gens branchés dans des poses qui suggèrent la modernité, ses personnages portent sur leur corps des peintures et des dessins d'éléments qui racontent des histoires qui s'étendent au-delà de leur présent, jusqu'au passé, voire à leurs souvenirs génétiques. Le travail d'Adetula aborde des thèmes culturels liés à l'identité, dans le but de documenter la manière dont le passé se reflète dans le présent. "Les capsules temporelles dans lesquelles nous vivons sont interconnectées de plus de manières que nous ne pouvons l'appréhender, déclare Adetula. Il utilise principalement l'acrylique sur toile, qu'il complète par l'utilisation de stylos de couleur. Cela lui permet de créer des œuvres aux coups de pinceau audacieux ainsi que des peintures complexes sur le corps qui servent également de texture. Les arrière-plans et les peintures des vêtements portés par ses sujets ont un rendu similaire, tandis que les détails sur les corps de ses sujets sont peints avec un mélange des deux médiums. Il y a une application de la philosophie de la synthèse naturelle par laquelle les influences extérieures, les concepts et les idées se rejoignent dans les compositions d'IDEA. Les couleurs, les symboles, les tons et les nuances s'unissent dans les peintures complexes sur le corps, qui comprennent des images d'arbres, de cauris, de peignes africains traditionnels et de fleurs. Ses représentations symbolisent la tradition, la vie, les systèmes de croyance, les émotions et les transitions. Pour lui, la créativité "est un outil puissant pour explorer en profondeur le patrimoine culturel des peuples". Ses idées sont soigneusement organisées pour refléter l'impact de cette idéologie dans la plénitude des temps. C'est ce qui ressort clairement de ses œuvres telles que "A Lady with the Swag" et "The Way We Are". Inspirées par une imagination fertile, les peintures évocatrices d'ADS abordent simultanément la vie culturelle contemporaine en y ajoutant des teintes du passé. Cette vision l'aide à saisir clairement l'essence et la signification de ses sujets et de ses thèmes, et, ce faisant, à faire passer son message de donner vie à son art et de transmettre ses messages artistiques à la société.