Michael Adetula
Ma colonne vertébrale et moi
2023

1 548,92 €

1 936,15 €20 % de remise

À propos de cet article

Le thème central de l'œuvre d'art tourne autour du concept de l'amour, du partenariat et de la force qui découle du fait de partager le voyage de la vie avec quelqu'un que l'on chérit vraiment. La représentation d'une femme se tenant derrière un homme est symbolique et souligne l'importance d'être la colonne vertébrale de quelqu'un, en lui apportant le soutien et l'encouragement dont il a tant besoin dans toutes les situations. Le titre "My Backbone and I" (Ma colonne vertébrale et moi) reflète bien l'essence de l'œuvre. Il met l'accent sur l'interconnexion du couple, où chaque personne complète et soutient l'autre, formant un lien indéfectible. Cette pièce nous rappelle que le véritable amour ne se limite pas à être présent dans les bons moments ; il consiste à rester ensemble, main dans la main, à travers les défis et les triomphes de la vie. Dans le contexte de l'œuvre d'art, la présence de la femme derrière l'homme représente son rôle de pilier inébranlable de la force, qui le soutient et lui donne constamment du pouvoir. Cette représentation remet en question les normes traditionnelles en matière de genre, déboulonnant l'idée dépassée selon laquelle les femmes devraient toujours se tenir derrière les hommes. Au contraire, il célèbre l'idée qu'un partenariat fructueux repose sur le respect mutuel, l'égalité des chances et le partage des responsabilités. L'artiste, Michael Adetula, transmet magistralement l'émotion de l'amour par son utilisation des couleurs, des formes et du positionnement des personnages. Les teintes chaudes et vibrantes évoquent un sentiment de passion et d'intensité, signifiant la profondeur de l'affection du couple l'un pour l'autre. L'attitude confiante de la femme et la posture détendue de l'homme témoignent du confort et de la confiance qu'ils ont l'un envers l'autre, soulignant ainsi le lien qui les unit. À travers "My Backbone and I", Adetula nous encourage à réfléchir à l'importance de construire des relations d'amour et de soutien. Il nous rappelle que lorsque les couples relèvent ensemble les défis qui se présentent à eux, ils forment une unité plus forte. L'amour devient une force qui les lie, et leurs problèmes individuels deviennent des fardeaux partagés, allégés par l'unité. En outre, l'œuvre d'art véhicule un message plus large sur l'importance d'entretenir l'amour et l'harmonie au sein du foyer. Comme le dit le proverbe, "le foyer est là où se trouve le cœur", et si chaque foyer est construit sur l'amour, la compréhension et le soutien mutuel, il devient un sanctuaire de paix et de tranquillité. Les effets positifs de ces foyers harmonieux s'étendent à l'ensemble de la société, contribuant à un monde plus compatissant et plus empathique. "My Backbone and I" de Michael Adetula n'est pas seulement une œuvre d'art exquise, c'est aussi un puissant témoignage de la force de l'amour et du potentiel de transformation d'un partenariat solidaire. L'œuvre capture magnifiquement l'essence de "derrière chaque homme qui réussit, il y a toujours une femme qui est prête à être sa colonne vertébrale dans toutes les situations". Elle nous incite à célébrer la remarquable capacité de l'amour à donner du pouvoir et de l'inspiration et à reconnaître que l'amour, lorsqu'il est partagé avec la bonne personne, rend le voyage de la vie d'autant plus significatif et épanouissant. Inspirons-nous de cette pièce puissante et efforçons-nous de construire une société qui chérit et cultive l'amour sous toutes ses formes. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité. À propos de l'artiste Les peintures de Michael Adetula traduisent sa fascination pour les attitudes contemporaines agrémentées de fragments d'histoire. Travaillant à partir d'images de jeunes gens branchés dans des poses qui suggèrent la modernité, ses personnages portent sur leur corps des peintures et des dessins d'éléments qui racontent des histoires qui s'étendent au-delà de leur présent, jusqu'au passé, voire à leurs souvenirs génétiques. Le travail d'Adetula aborde des thèmes culturels liés à l'identité, dans le but de documenter la manière dont le passé se reflète dans le présent. "Les capsules temporelles dans lesquelles nous vivons sont interconnectées de plus de manières que nous ne pouvons l'appréhender, déclare Adetula. Il utilise principalement l'acrylique sur toile, qu'il complète par l'utilisation de stylos de couleur. Cela lui permet de créer des œuvres aux coups de pinceau audacieux ainsi que des peintures complexes sur le corps qui servent également de texture. Les arrière-plans et les peintures des vêtements portés par ses sujets ont un rendu similaire, tandis que les détails sur les corps de ses sujets sont peints avec un mélange des deux médiums. Il y a une application de la philosophie de la synthèse naturelle par laquelle les influences extérieures, les concepts et les idées se rejoignent dans les compositions d'IDEA. Les couleurs, les symboles, les tons et les nuances s'unissent dans les peintures complexes sur le corps, qui comprennent des images d'arbres, de cauris, de peignes africains traditionnels et de fleurs. Ses représentations symbolisent la tradition, la vie, les systèmes de croyance, les émotions et les transitions. Pour lui, la créativité "est un outil puissant pour explorer en profondeur le patrimoine culturel des peuples". Ses idées sont soigneusement organisées pour refléter l'impact de cette idéologie dans la plénitude de l'histoire de l'Europe. temps. Cela apparaît clairement dans ses œuvres telles que "A Lady with the Swag" et "The way we are". Inspirées par une imagination fertile, les peintures évocatrices d'ADS abordent simultanément la vie culturelle contemporaine en y ajoutant des teintes du passé. Cette vision l'aide à saisir clairement l'essence et la signification de ses sujets et de ses thèmes, et, ce faisant, elle rend clair son message qui consiste à donner vie à son art et à transmettre ses messages artistiques à la société.

Créateur:

Michael Adetula (1998, Nigérian)

Année de création:

2023

Dimensions:

Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Support:

Toile,Fusain,Technique mixte,Acrylique

Mouvement et style:

Conceptuel

Période:

XXIe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Ibadan, NG

Numéro de référence:

1stDibs : LU1717212797442

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Les peintures de Michael Adetula traduisent sa fascination pour les attitudes contemporaines agrémentées de fragments d'histoire. Travaillant à partir d'images de jeunes gens branchés dans des poses qui suggèrent la modernité, ses personnages portent sur leur corps des peintures et des dessins d'éléments qui racontent des histoires qui s'étendent au-delà de leur présent, jusqu'au passé, voire à leurs souvenirs génétiques. Le travail d'Adetula aborde des thèmes culturels liés à l'identité, dans le but de documenter la manière dont le passé se reflète dans le présent. "Les capsules temporelles dans lesquelles nous vivons sont interconnectées de plus de manières que nous ne pouvons l'appréhender, déclare Adetula. Il utilise principalement l'acrylique sur toile, qu'il complète par l'utilisation de stylos de couleur. Cela lui permet de créer des œuvres aux coups de pinceau audacieux ainsi que des peintures complexes sur le corps qui servent également de texture. Les arrière-plans et les peintures des vêtements portés par ses sujets ont un rendu similaire, tandis que les détails sur les corps de ses sujets sont peints avec un mélange des deux médiums. Il y a une application de la philosophie de la synthèse naturelle par laquelle les influences extérieures, les concepts et les idées se rejoignent dans les compositions d'IDEA. Les couleurs, les symboles, les tons et les nuances s'unissent dans les peintures complexes sur le corps, qui comprennent des images d'arbres, de cauris, de peignes africains traditionnels et de fleurs. Ses représentations symbolisent la tradition, la vie, les systèmes de croyance, les émotions et les transitions. Pour lui, la créativité "est un outil puissant pour explorer en profondeur le patrimoine culturel des peuples". Ses idées sont soigneusement organisées pour refléter l'impact de cette idéologie dans la plénitude des temps. C'est ce qui ressort clairement de ses œuvres telles que "A Lady with the Swag" et "The Way We Are". Inspirées par une imagination fertile, les peintures évocatrices d'ADS abordent simultanément la vie culturelle contemporaine en y ajoutant des teintes du passé. Cette vision l'aide à saisir clairement l'essence et la signification de ses sujets et de ses thèmes, et, ce faisant, à faire passer son message de donner vie à son art et de transmettre ses messages artistiques à la société.