Folds cosmiques blancs - Céramique et techniques mixtes de Michele Cossyro - 2017

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Michele Cossyro
Folds cosmiques blancs - Céramique et techniques mixtes de Michele Cossyro - 2017
2017

À propos de cet article

White Cosmic Folds (Pieghe Cosmiche Bianche) est une belle œuvre d'art contemporain composée de céramique et d'émail sur panneau réalisée en 2017 par l'artiste italien, Michele Cossyro. En excellent état, cette œuvre d'art contemporain est créée après une importante recherche de matériaux avec un excellent et élégant résultat final de massages et démontre une pleine maîtrise des techniques de l'art. Représentant des plis blancs cosmiques, c'est le décor parfait pour une maison ou un café sophistiqué ! Michele Cossyro Valenza est né à Pantelleria le 16 mars 1944. Il a été l'élève de Pericle Fazzini à l'école de sculpture de l'Accademia di Belle Arti de Rome. Dans les années 60, il travaille dans la haute couture et ses bijoux sont portés par les mannequins du défilé de Luigi Faraoni dans la Sala Bianca du Palazzo Pitti à Florence. En 1969 et 1971, signant son œuvre d'abord Michele Valenza, puis Cossyro, il remporte les 2e et 4e concours italiens pour artistes bijoutiers de Milan Il diamante nell'anello di fidanzamento (Le diamant dans les bagues de fiançailles) et Diamanti oggi (Les diamants aujourd'hui), parrainés par De Beers Consolidated Mines Ltd. Depuis 1978, il est titulaire de la chaire de décoration des Académies des Beaux-Arts de Catane, Urbino et Venise ; depuis 1987, il est titulaire de la chaire de décoration de l'Accademia di Belle Arti de L'Aquila, qu'il a dirigée de 1987 à 1995. Il a enseigné la décoration à l'Accademia di Belle Arti à Rome jusqu'en 2011. En 2014, l'Accademia di Belle Arti de Rome lui a décerné le titre de : Académicien émérite Maître. Il a été membre du comité CIMAE pour le ministère des affaires étrangères de 1990 à 1995 et est consultant technique pour le ministère des finances et la Monnaie d'État italienne. Depuis 1979, il est le directeur artistique de La Salerniana à Erice. Il vit et travaille à Rome. Au cours de sa brève période initiale de formation et de recherche, l'artiste a exploré une approche personnelle de l'abstraction, avec des références vaguement surréalistes. Une présence constante dans les peintures et les sculptures de cette période sont des plans légers et abrupts en équilibre, exprimant un malaise et des thèmes sociaux-écologiques. L'attention portée à l'écologie et à la culture de la Méditerranée, qui a toujours été présente dans son travail, s'exprime et se concentre dans l'œuvre des années soixante-dix. C'est pour lui que la critique a inventé le concept d'abstraction phénoménale, pour expliquer ses recherches originales souvent exprimées par la métaphore. Les années 1970 sont marquées par des métaphores de la mer, des rayures verticales, des crochets, des coques, des bouchons, des plumes, des œuvres-objets, des mises en scène, des défragmentations, des disséminations et des installations, qu'il expose à la Galleria Cortina de Milan et à la Galleria Artivisive de Rome. Vers la fin des années 70, et pendant toutes les années 80, toujours en réfléchissant sur l'espace et l'environnement, Michele Cossyro explore davantage l'abstraction, en partant toujours des émotions, des souvenirs et des suggestions méditerranéennes. Au début des années 80, il a été l'un des fondateurs de Narciso Art et a réalisé la série de tableaux d'angle, appelée en fait "Narciso". Dans cette série, il développe l'idée de la folie de la peinture, comme Narcisse, qui se regarde et devient fou. Dans ces Mondes parallèles - Accordéons, les parties peintes alternent avec les sections en miroir. Ce sont également des œuvres aniconiques, dans lesquelles l'abstraction phénoménale est rejointe par de nouvelles décompositions, défragmentations et astuces de perception. Il poursuit dans cette voie jusqu'à la fin des années 80, où son exploration de ces thèmes culmine dans la série : Dérivations stellaires, exposée à la Galleria dei Banchi Nuovi de Rome. À partir de 1989, il commence à travailler sur la série Nasse (pot à homards), qui se poursuit tout au long des années 90. Les Nasse sont des œuvres bidimensionnelles, appelées Pictosculptures, qui utilisent les métaphores du filet, de la cage, de la capture, de la tromperie et de la mondialisation. Dans les années 90 également, il se consacre aux commandes publiques et réalise de nombreuses grandes œuvres de sculpture et de mosaïque dans toute l'Italie. C'est en effet à cette période que sont commandées les grandes œuvres de sculpture, mosaïques, vitraux et céramiques pour les espaces et bâtiments publics et privés. Depuis 2000, sa production artistique s'oriente principalement vers la sculpture, jamais oubliée, avec l'ajout de signes bidimensionnels. Au cours de la dernière décennie, Michele Cossyro a utilisé le bronze et la céramique, avec des installations murales et des placements qui font de la Sculpture la complice des signes. L'objet sculptural placé sur le mur interagit avec le signe - un dessin au trait sur le mur - et entre l'œuvre sculpturale et le signe, un nouveau dialogue s'établit. L'objet sculptural et le signe, comme une sinopite, fait perdre à l'œuvre sa fixité et devient une œuvre ouverte en devenir selon la transformation du signe. Ces deux éléments inséparables, la ligne et la sculpture, sont à la base de son travail de ces dernières années, qui comprend notamment Metaphors of Journey, Echoes from the Bottom, Abysses, Interspace et Black Holes. Les œuvres de Michele Cossyro sont présentes dans des musées italiens et étrangers, dans des collections publiques et privées. Des informations sur le travail de Cossyro ont été publiées de 1973 à aujourd'hui. Au cours de sa longue carrière, il a participé à la Quadriennale de Rome (1975, 1986, 2005), la Biennale de Venise (1984), la Biennale de Milan (1989), Art Basel (1983) et la Biennale de Menton (1974). Il a participé à plus de soixante expositions individuelles et à de nombreuses expositions collectives en Italie et à l'étranger, et ses œuvres se trouvent dans d'importants musées, galeries publiques et privées et espaces publics.

Créateur:
Michele Cossyro (1944)
Année de création:
2017
Dimensions:
Hauteur : 43 cm (16,93 po)Largeur : 46 cm (18,12 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
Support:
Céramique,Technique mixte
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Une assurance peut être demandée par les clients comme service supplémentaire, contactez-nous pour plus d'informations.
Adresse de la galerie:
Roma, IT
Numéro de référence:
Vendeur : M-1035931stDibs : LU65035107581

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