Miles Jaffe

Sculpture murale pop art intérieur drôle contemporain noir blanc

2024

Miles Jaffe b. 1958 Berkeley, CA B.F.A. Design/One. École de design de Rhode Island 1980 DÉCLARATION DE L'ARTISTE Certains de mes premiers souvenirs sont liés au démontage d'objets, généralement de manière à ce qu'ils ne puissent pas être remontés. La façon dont les choses sont assemblées - comment elles fonctionnent - était un secret que je devais percer. Comme l'a dit Arthur C.C., "toute technologie suffisamment avancée ne peut être distinguée de la magie". Je voulais connaître le secret. Après avoir essayé de découvrir comment les choses fonctionnent, on a ensuite essayé de découvrir pourquoi elles fonctionnent, y compris les facteurs humains et sociaux tels que le comportement et l'économie. En utilisant les méthodes analytiques rigoureuses de ma formation en design industriel, j'ai essayé de comprendre pourquoi les choses ne fonctionnent pas. En tant que tel, j'ai été qualifié de cynique, mais seulement par ceux qui n'ont pas les compétences nécessaires pour le faire. le pouvoir d'une observation précise. Je préfère me considérer comme un optimiste cynique : ma coupe est à moitié pleine de merde. Le fait que certaines de mes œuvres soient exposées à l'envers reflète simplement ma vision du monde. L'art - bien avant même l'art majuscule de la Renaissance - n'a pas été motivé par une vision créative mais par le commerce et, en tant que tel, il est un reflet presque parfait de la société. Une fois, j'ai exposé dans une galerie où le marchand ne savait pas qui était Claes Oldenburg. Je blâme Warhol ("L'art, c'est ce avec quoi on peut s'en sortir"), bien qu'il n'ait pas été le premier à le faire. Andy vient d'amener l'anti-art de DADA à l'étage de la Factory. Certains trouvent la notoriété en étant les premiers à exploiter une minuscule niche inexplorée, d'autres en étant scandaleux d'une manière ou d'une autre. D'autres misent sur le marketing, pour lequel l'outrance est un véhicule parfait. Je ne considère cela ni comme de l'art ni comme une réussite. Cela devient mon point de départ. Mon travail contemple la relation entre l'artiste, le médium et le produit - et donc la nature même de l'art. Il s'agit d'une parodie de parodies, ce qui en fait bien sûr aussi un hommage, avec une ironie qui n'est pas des moindres.