Natasha Zupan

Mémoire tactile n° 151, peinture abstraite sur toile montée sur un châssis

2022

Eternal Recurrence #49, 2022 par Natasha Zupan De la série Mémoire tactile Technique mixte sur toile Taille : 9.5 in. H x 7.5 in. W x 3 in D. Toile sur châssis Natasha Zupan allie m...

Mémoire tactile #154, 2018 par Natasha Zupan De la série Mémoire tactile Huile et techniques mixtes sur toile Taille : 9.5 in. H x 7.5 in. W x 3 in D. Toile sur châssis Natasha Zupa...

Mémoire tactile n°116, 2021 par Natasha Zupan De la série Mémoire tactile Huile sur toile Taille : 9.5 in. H x 7.5 in. W x 3 in D. Toile sur châssis Natasha Zupan allie magnifiqueme...

Mémoire tactile #114, 2020 par Natasha Zupan Technique mixte sur toile Unique en son genre Taille : 9.5 in. H x 7.5 in. W x 3 in D. _______________...

"Mon travail est caractérisé par des formes et des lignes. La relation entre l'arrière-plan et la figure se répète sans cesse dans chacune de mes œuvres. La figure, simple et presque...

"Mon travail est caractérisé par des formes et des lignes. La relation entre l'arrière-plan et la figure se répète sans cesse dans chacune de mes œuvres. La figure, simple et presque...

Cette œuvre d'art abstraite orange, marron et jaune intitulée "Salvaged" est une œuvre d'art originale de Lorena Sferlazza réalisée en mixed media sur panneau. La pièce mesure 11,5 "...

La peinture à l'encaustique Painting of Nothing #62 de l'artiste américain contemporain Richard Hirsch est composée de matières premières céramiques, de pigments secs et de cire. Cette pièce fait partie de sa série de peintures de rien du tout. Hirsch applique le mélange cireux à l'aide d'un pinceau sur des structures en contreplaqué de bois rouge avec des bandes de bois de deux pouces tout autour et utilise divers chalumeaux pour superposer, faire fondre, faire des bulles et mélanger. "Cireuses et très tactiles, elles sont probablement le travail que Mark Rothko aurait réalisé s'il avait passé la majeure partie de sa vie dans l'argile. Les peintures de Hirsch ont la nuance, la texture subtile et les changements de couleur qui deviennent évidents dans les photographies agrandies de ses objets en céramique, ainsi qu'une présence similaire." Signé et daté au verso par l'artiste. Cette peinture est expédiée directement du studio de l'artiste à Rochester, NY. (Littérature : "With Fire : Richard Hirsch, une vie entre hasard et design", Scott Meyer (auteur), RIT Cary Graphic Arts Press 2012 - "The Paintings" pgs. 102 - 105) Biographie succincte de Richard Hirsch : Dans le domaine de la céramique contemporaine, Rick Hirsch a acquis une réputation internationale. Il a obtenu cette reconnaissance en s'engageant dans de nombreuses activités professionnelles diversifiées. Grâce à ses efforts en matière d'enseignement universitaire, d'expositions, d'écriture, de conférences et de recherche, il a acquis une renommée mondiale. En 1975, Hirsch est coauteur d'un livre intitulé Raku, publié par Watson-Guptill. Il s'agit du premier texte complet traitant des nouvelles innovations qui se développent en Occident et qui transforment le Raku japonais traditionnel. La même année, Hirsch est devenu membre fondateur de la faculté du programme d'art de l'université de Boston. Actuellement, M. Hirsch est professeur émérite à la School for American Crafts, qui fait partie de l'Institut de technologie de Rochester, dans l'État de New York. Sa carrière d'enseignant universitaire s'étend maintenant sur plus de quatre décennies. À plusieurs reprises, Hirsch a participé à plusieurs expositions et publications marquantes. Parmi les expositions les plus importantes, citons : The Evolution of American Art in Craft Media Since 1945 ; Echoes : Références historiques dans la céramique contemporaine ; American Ceramics Now ; Raku : Origins, Impact and Contemporary Expression ; et Convergences : The Presence of the Past in Contemporary American Ceramics. Son travail apparaît fréquemment dans des livres et des magazines, comme Overseas Contemporary Ceramic...