Nemo Jantzen

En feu

2022

Nature Jantzen joue avec la mise au point, créant un sentiment de profondeur, remettant ainsi en question l'acte de voyeurisme et la nature anticlimactique et révélatrice de la vie privée. Dans son travail hyperréaliste, Nemo Jantzen s'inspire beaucoup du cinéma et tente de capturer les détails d'objets fortement agrandis ou des moments photographiques dans le temps. Ces scènes représentent des sujets souvent décadents et de style noir avec une histoire à raconter - comme un film dont la fin est ouverte - en évitant délibérément tout contact visuel qui pourrait trahir la personnalité des sujets peints, afin de ne pas interférer avec l'imagination du spectateur. Cela nous oblige à penser et à imaginer ce qui s'est passé ou ce qui va se passer. Intrigué par la lumière et le mystère de l'obscurité, Jantzen joue avec la mise au point, créant un sentiment de profondeur et reliant l'image et le spectateur par l'inclusion du vocabulaire optique de la cinématographie et l'allusion aux contraintes du polaroïd instantané. Dans son œuvre corporelle mixte de céramiques peintes sur bois, Nemo Jantzen souhaite capturer et aborder l'époque dans laquelle nous vivons. En particulier, le voyeurisme des caméras cachées et de la vidéosurveillance qui sont devenues acceptées dans notre société, créant une prise de conscience de cette invasion de la vie privée pour notre propre besoin pervers de tout regarder et de tout savoir. Au nom de la sécurité et du contrôle, et alimentée par les médias, cette imagerie s'est transformée en divertissement et en plaisir. Il dépeint des personnages publics qui sont devenus des biens communs et, à travers un langage d'images floues et pixelisées, des arrêts sur image et des scènes photographiques qui peuvent raconter des histoires entières en un seul coup d'œil. Dans ces pièces, construites à partir de carreaux de céramique peints à la main qu'il utilise comme des blocs de construction, qui en eux-mêmes ne sont rien de plus que cela, mais forment ensemble des formes pixellisées qui suggèrent simplement une image que notre imagination transforme en figures fluides et complètes. Les détails manquants et le manque d'informations stimulent notre imagination pour combler les lacunes et créer l'excitation. Avec des images à grande échelle construites à partir de centaines de petites images, des histoires incrustées dans des sphères de verre, l'œuvre ne cesse de se répéter pour les spectateurs. En un mot : "Plus on regarde de près, moins on voit".