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Paul Anthony WaplingtonAssommé ! Les terrains de la forêt de Nottingham Real Life, scène d'enfance d'enfant, années 19701971
1971
À propos de cet article
Paul Anthony Waplington.
Anglais (né en 1938).
Assommé ! Forest Fields, Nottingham, 1971.
Technique mixte sur panneau.
Signé en bas à droite.
Taille de l'image 29.5 pouces x 38.4 pouces ( 75cm x 97.5cm ).
Dimensions du cadre 30.3 pouces x 39.2 pouces ( 77cm x 99.5cm ).
Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de Paul Waplington, un artiste de Nottingham, et date de 1971.
Le tableau est présenté et fourni dans son cadre d'origine en métal léger anodisé (que l'on voit sur ces photographies).
Les surfaces peintes et le tableau ont bénéficié d'un nettoyage et d'une conservation qui ont été effectués selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation.
Ce tableau vintage est aujourd'hui en très bon état, en rapport avec son âge. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
Le tableau est signé en bas à droite.
Paul Up&Up est un artiste autodidacte issu de la classe ouvrière, né et élevé à Nottingham. Son père était laitier. Il détestait son école difficile et a échoué à l'examen de fin d'année. Il a quitté l'école dès qu'il a pu, à 15 ans. Il voulait devenir artiste mais, sans qualifications, il a été sauvé par l'industrie de la dentelle où il a trouvé un emploi gagnant 1 livre sterling par semaine en tant qu'apprenti dessinateur, concevant de la dentelle. Il a aimé son travail et, au cours des six années suivantes, il est devenu très compétent. À 21 ans, il est cependant licencié. Il s'est ensuite rendu à l'étranger pendant un certain temps, en Belgique, où il a travaillé comme artiste de pavage et où ses nouveaux amis l'ont initié à la politique active.
Une fois de retour au Royaume-Uni, il est devenu politiquement actif, participant à la campagne de solidarité avec le Viêt Nam et aux activités de la Ligue des jeunes communistes, bien qu'il n'ait jamais adhéré à un groupe politique. Il s'est concentré sur les mouvements, y compris le statut des personnes ordinaires, notamment les mouvements syndicaux et travaillistes.
Il est retourné travailler dans l'industrie de la dentelle, a travaillé en freelance et a donné des cours d'art. À partir des années 1970, il a peint professionnellement et s'est essayé aux paysages, tant au niveau local que dans les environs du Devon. Il ne veut cependant pas "se vendre" aux goûts commerciaux et commence à dessiner et à peindre ce qu'il voit, les rues en terrasses et les usines qui l'entourent. Il a également suivi des cours de vie à la Nottingham Society of Artists. Ses principaux sujets seront les lieux de travail et les travailleurs dans leur environnement quotidien. Ses œuvres reflètent l'affection et le respect, mais pas le sentimentalisme. Il a développé un style joliment rythmé et audacieux, ainsi qu'un sens excentrique de la perspective et du détail pour capturer la vivacité des scènes qui l'entourent.
Son art avait une dimension politique, qui consistait à faire l'éloge de la vie professionnelle ordinaire, mais n'avait pas d'autre objectif que celui-là. Il a produit un ensemble d'œuvres solides et évocatrices qui célèbrent Nottingham et ses communautés humaines et dépeignent le déclin industriel qui a contribué à les ébranler.
Waplington est devenu une figure familière et active de la scène artistique britannique dans les années 1970 et 1980, accédant à la notoriété critique après une exposition importante au Midland Group en 1978.
En 1988, l'entreprise de dentelle de Nottingham s'est pratiquement effondrée et Paul, qui continuait à concevoir des modèles pour le commerce en Italie et en Espagne, s'est installé dans le nord du Portugal. Il y achète et restaure une petite exploitation en ruine, apprend le portugais, épouse Fatima et s'installe. Puis, peu à peu, il s'est remis à dessiner et à peindre, cette fois non plus des rues en terrasses, mais des champs et les agriculteurs qui y vivaient et y travaillaient. Il a retrouvé son ancien sens du rythme en exprimant son admiration pour l'architecture paysanne et en faisant preuve de bienveillance à l'égard des personnes qui mènent une existence difficile dans les collines de granit. Bien que son œuvre portugaise soit dans les riches teintes méditerranéennes de la campagne, son art célèbre toujours l'homme ordinaire et constitue une réponse sincère et sans œillères à un mode de vie dur mais riche, qui est en train de disparaître rapidement. Paul vit toujours au Portugal, près de Covas, avec sa femme Fatima.
De novembre 2013 à janvier 2014 a eu lieu une belle rétrospective solo de l'art de Diptych Fine Arts, attendue depuis longtemps, au château de Nottingham. Waplington est revenu du Portugal pour l'ouverture et a donné une conférence l'après-midi. L'exposition était divisée en trois parties, l'une étant consacrée à un documentaire réalisé sur lui et sur son travail dans l'industrie de la dentelle, les deux autres étant dédiées à des peintures des industries de l'acier et du charbon à Sheffield, Leicestershire et Nottinghamshire dans les années 1980 et à des peintures de la vie dans les quartiers défavorisés de Nottingham, principalement dans les années 1970. Ses représentations du déclin de l'industrie minière dans la région s'inscrivent dans la fière tradition des Pitmen Painters des années 1930. Au centre de l'exposition du château de Nottingham se trouvait la grande bannière que Waplington a peinte en 1986 pour Hucknall NUM, en commémoration de la grève des mineurs de 1984-1955.
Aujourd'hui, les œuvres que Waplington a laissées au Royaume-Uni sont une représentation colorée, vivante et passionnante d'une époque révolue. Ses œuvres font désormais partie de nombreuses collections publiques, notamment celles des musées de Glasgow, de la Sheffield City Gallery, de l'université de Sheffield, des Manchester City Galleries, du Leicestershire County Council, de l'Arts Council Collection et du Nottingham University NHS Trust.
© Big Sky Fine Art
Cette œuvre originale en technique mixte a été peinte par l'artiste en 1971. Il nous a directement décrit comment il venait de terminer une journée de travail à l'usine et rentrait chez lui à pied sur Harcourt Road, Forest Fields, Nottingham. Sa femme se précipite vers lui, leur jeune fils Martin tout mou dans les bras. Le jeune garçon jouait avec d'autres enfants dans la rue et a été frappé avec un bâton. Martin avait perdu connaissance et on était allé chercher sa mère. Elle a alors couru avec l'enfant pour aller chercher de l'aide, affolée par la panique. L'artiste a été tellement frappé par l'émotion du moment qu'il s'est ensuite senti obligé de capturer la scène.
À l'arrière-plan se trouvent les maisons mitoyennes en briques rouges du paysage urbain, avec leurs fenêtres à guillotine et leurs cheminées trapues.
- Créateur:Paul Anthony Waplington (1938, Anglais)
- Année de création:1971
- Dimensions:Hauteur : 77 cm (30,32 po)Largeur : 99,5 cm (39,18 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Ce tableau vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
- Adresse de la galerie:Sutton Poyntz, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU489314110652
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