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Ramon Oviedo
Sans titre
1969

À propos de cet article

Aquarelle, gouache et collage du célèbre artiste dominicain Ramon Oviedo. Une œuvre figurative précoce de l'artiste représentant deux personnages dans un décor urbain. Signé en bas à droite et daté de 1969. L'état est excellent. La partie inférieure de la peinture est une feuille de papier séparée, attachée à la feuille principale. Le cadre est un cadre en bois peint en noir d'un pouce de large. La taille totale du cadre est de 19,5 x 15,5 pouces. Provenance : Galerie Auffant. Après Jaime Colsón, Darío Suro et Ada Balcácer, le regretté Ramón Oviedo est sans aucun doute la figure de proue de la peinture dominicaine des années 1960. En 1975, le peintre est invité par Gómez Sicre à présenter une exposition individuelle au siège de l'OEA. Les œuvres de l'exposition ont été créées en réponse au titre du tableau phare de Paul Gauguin intitulé D'où venons-nous ? que sommes-nous ? Où allons-nous ? Le peintre français a créé une œuvre symboliste représentant des personnes de couleur dans un climat tropical, mais son optique était celle d'un Européen colonialiste fuyant les horreurs de la modernité. Oviedo déconstruit l'utopie picturale de Gauguin à travers des tableaux comme Eco Estéril où les formes sont plus tridimensionnelles et la surface picturale agitée. Une couleur gris-vert bleuté définit les figures, tandis que le fond est d'un rouge cadmium intense, ce qui crée un contraste saisissant. En bas à droite du tableau figure un gros plan de ce qui pourrait être un vieil homme ou une vieille femme, les yeux fermés et les dents serrées. Ce chiffre semble évoluer de façon latérale. Au centre, une femme nue est assise, les bras et les jambes croisés. Elle regarde fixement vers l'extérieur. Le dos d'une femme nue est vaguement visible dans l'arrière-plan supérieur. Ces formes humaines flottent sur le fond rouge. Les visages sont métis, reflétant l'hybridité du peuple caribéen. Il ne s'agit pas d'un paradis au climat chaud, mais d'un lieu de dislocation, d'anxiété, de tension. Il y a une charge existentielle dans les compositions de ces années (1974-1979), où le sens est recherché à travers les figures peintes qui sont en quête de sens, soit par des gestes convulsifs, soit par une indifférence immobile. Le titre fait référence à un son qui ne se répercute pas. Ramón Oviedo est né à Barahona, en République dominicaine. À l'âge de 13 ans, il entre en apprentissage chez Manuel Pelegrín, qui tient une imprimerie. La seule formation formelle d'Oviedo dans un domaine proche de l'art s'est déroulée dans une école de cartographie américaine dans la zone du canal de Panama au milieu des années 1950. De retour en République dominicaine, il travaille à l'Instituto Cartografíco Dominicano et, dès 1959, il commence à gagner sa vie en tant que directeur artistique dans certaines des agences de publicité les plus prestigieuses de l'île, telles que Reprex. En 1965, il abandonne ce travail et se consacre entièrement à la peinture. Lors de la révolution d'avril 1965, Oviedo et de nombreux autres artistes dominicains ont soutenu la restauration de l'intellectuel Juan Bosch à la présidence. Il a mis son talent artistique au service de la production de bannières, d'affiches et de caricatures critiquant l'invasion de l'île par les États-Unis et exigeant le retour au pouvoir du Partido Dominicano Revolucionario (PDR). Oviedo a eu sa première exposition personnelle en 1966 à la Galería de Arte Andrés. Par son expressionnisme gestuel et social, il a commencé à démanteler l'influence néoclassique de Jaime Colson, ainsi que le muralisme populiste de Vela Zanetti. En 1974, Oviedo s'est vu décerner le grand prix de la Biennale d'art de Domingo par un jury composé notamment du commissaire José Gómez Sicre et du peintre Darío Suro (1917-1997). L'année suivante, Gómez Sicre a invité Oviedo à exposer dans la galerie d'art de l'A.I.C. à Washington, D.C. Au début des années 1980, alors qu'il luttait contre un cancer, Oviedo a continué à travailler intensément. Outre ses peintures de chevalet, il a réalisé des peintures murales à l'OAS (1982) et au Museo de Historia Natural à Santo Domingo (1986). Sa dernière exposition a eu lieu en 2014 au Centro Cultural Mirador à Saint-Domingo. Oviedo est décédé en 2015 dans son studio personnel à Saint-Domingo.

Créateur:
Ramon Oviedo (1927 - 2015, Dominicaine)
Année de création:
1969
Dimensions:
Hauteur : 27,31 cm (10,75 po)Largeur : 20,96 cm (8,25 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
Support:
Aquarelle,Gouache,Papier d'archives
Mouvement et style:
Postmoderne
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU14113375772

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