Richard Royce

Homage a Sam Francis, monoimpression pliée, peinture de technique mixte éclabousssée

1984

Judith Brown (17 décembre 1931 - 11 mai 1992) était une danseuse et une sculptrice attirée par les images du corps en mouvement et son effet sur le tissu qui l'entoure. Elle a soudé de la ferraille automobile broyée pour en faire des torses énergiques en mouvement, des chevaux et des draperies volantes. Brown a fréquenté le Sarah Lawrence College à Yonkers, New York (B.A., 1954), où elle a appris à souder avec son professeur, Theodore Roszak, un sculpteur expressionniste abstrait pionnier. Ce travail est réalisé dans un style similaire à celui de Leonard Baskin. Commissions restreintes Sculpture murale, hall d'entrée de la station de radio WAVE de Louisville Fontaine, commandée par Architectural Interiors, New York City Modèle, conçu et exécuté pour le Festival des deux mondes, Spoleto, Italie Sculpture, conçue pour Electra Film Productions, NYC L'arche de Noé, exposée au Bronx Zoo, New York City, au Rochester Museum and Science Center, Rochester, New York, et au Hopkins Center, Hanover, New Hampshire Vitrines de magasins, exécutées Tiffany & Company, New York City, Noël 1957, 1959, 1962, octobre 1969, printemps 1979 et octobre 1980 Sculptures murales : pour le Youngstown Research Center (1963-4), commandé par Youngstown Steel Company, Youngstown, Ohio ; pour Hecht and Company, Landmark Shopping Center, Alexandria, Virginie, Daniel Schwartzman, architecte ; pour le hall d'entrée, 570 Seventh Avenue, New York City, Giorgio Cavaglieri, architecte ; pour le hall d'entrée, Cities Service Company's New Research Center, Cranbury, New Jersey ; pour Ottauquechee Health Center, Woodstock, Vermont. Eternal Lights : pour la Congrégation Beth-El, South Orange, New Jersey ; pour la Congrégation Sharey Tefilo, East Orange, New Jersey Menorahs : commande de l'architecte Fritz Nathan pour la Collection permanente du Jewish Museum, New York ; commande du Smith College pour la Helen Hill Chapel, Northampton, Massachusetts ; commande de Jules Scherman, de Wisteria Press, Inc, New York City Croix d'autel, commandée par le Smith College pour la chapelle Helen Hill, Northampton, Massachusetts Paysage, pièce commémorative pour Gustave Heller, YM-YWCA, Essex County, New Jersey Plaque commémorative pour Robert A. Ferguson, aéroport du comté de Westchester, Purchase, New York Sculpture pour le bureau du vice-président, Atlantic Richfield Company, New York City Sculpture en bronze pour le hall du gymnase, South Richmond High School, Staten Island, New York, Daniel Schwartzman, architecte Affiche, Stratton Arts Festival, Stratton, Vermont Médaillon, commandé par le Comité national des femmes de l'Université Brandeis, New York City Modèle pour la fontaine de la place de Windsor, Vermont Sculpture en bronze, commandée par Intramural, Inc. pour le hall d'entrée du bâtiment, à l'angle nord-est de la 79e rue et de la 2e avenue, à New York. Pièce de présentation, commandée par Graphic Arts Associates of Delaware Valley, Philadelphie, Pennsylvanie Peinture murale, Arche de Noé, Hôpital Roosevelt, New York City 1977 : Conception et réalisation du "Million Dollar Award" de Hanes Hosiery ; conception et réalisation du "Smart Ship Award" de "Old Spice". 1978 : Mandatée pour concevoir et exécuter le "Walter White Award" pour la NAACP, qui sera remis à Hubert Humphrey ; Mandatée pour concevoir et exécuter le "Award for the Honorees of the National Board YWCA's First Tribute to Women in International Industry" (prix décerné aux femmes de l'industrie internationale). 1979 : Conception et exécution de bijoux pour le Museum of Modern Art, New York City ; Conception et exécution d'une édition limitée de Mazuzas pour Brandeis University-National Women's Committee, New York City. 1980 : Commande d'une croix en bronze pour la St. James Episcopal Church, Woodstock, Vermont. 1982 : Eubie Award, chapitre new-yorkais de l'Académie nationale des arts et des sciences de l'enregistrement. 1985 : Deux sculptures, Hôtel Marriott, Orlando, Floride 1986 : Deux grandes sculptures pour les piscines intérieures, Palm Desert Hotel, Palm Springs, Californie ; John Portman, huit sculptures pour le Peachtree Plaza Hotel, Atlanta, Géorgie ; John Portman, Beach House, Sea Island, Géorgie. 1987 : Installation en prêt, Musée DeCordova, Lincoln, Massachusetts 1988 : Sculpture extérieure de onze pieds pour Front Plaza, River Court, Charles River, East Cambridge, Massachusetts, H. J. Davis Development Corp. ; Tomie dePaola, Sculpture extérieure d'un oiseau, New London, New Hampshire 1989 : Room Screen...

Richard Snyder (américain, né en 1951) Sans titre Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle Signé à la main en bas à droite Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme, Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase. Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad. La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

Michael Heizer III-8 (deux pages), 1983 Monoprint sur deux feuilles individuelles de papier TGL blanc fait main, coloré à la main avec des crayons de couleur, des bâtons de peinture,...

Blue Minimal Painting est une œuvre d'art originale réalisée par TUSET en 2020. Nous pouvons l'encadrer en bois naturel ou en noir sur demande. Le titre de cette œuvre est "Du supp...