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Ruth OwensBlack Delight, un écopoème2024
2024
34 991,14 €
À propos de cet article
Installation vidéo à quatre canaux de 14 minutes et 3 secondes, bande sonore originale
Edition 1/3
RUTH OWENS a obtenu en 2018 un MFA de l'université de la Nouvelle-Orléans après avoir quitté son cabinet médical de 25 ans. Elle est représentée par la Jonathan Ferrara Gallery et fait partie du collectif d'artistes "The Front", tous deux à la Nouvelle-Orléans. Le travail de Making Works vise à contribuer aux archives noires et à les préserver, et elle utilise des références personnelles de films super 8 dans sa peinture et son art vidéo. Elle a effectué des résidences d'artistes au Joan Mitchell Center, à l'Addison Gallery of American Art, au Vermont Studio Center et aux Studios du MASS MoCA. Elle a été sélectionnée pour participer à l'International Studio and Curatorial Program à New York en 2023. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Ackland Art Museum de l'UNC-Chapel Hill, de l'Addison Gallery of American Art, de l'Ogden Museum of Southern Art, du Dale Center for the Study of War and Society et du 21c Museum.
L'artiste dit de son travail...
Black Delight, An Ecopoem, 2024, est une installation vidéo immersive à 4 canaux qui positionne notre condition de sujet noir et l'environnement naturel dans le même espace vulnérable. Dans une démonstration poétique de résistance aux forces d'extraction, le soutien humain trouvé dans une fête de danse multigénérationnelle noire est aligné avec la preuve du soutien de la nature dans nos zones humides du Golfe. Des moments d'archives évoquant le pathos, entrelacés avec des scènes de danse contemporaines de type "house party", rappellent de manière inquiétante la rapidité avec laquelle la perte de la culture et de l'écosystème peut se produire.
Dans Black Delight, An Ecopoem, Ruth Owens nous invite à plonger dans le récit luxuriant et stratifié de la baie de Barataria en Louisiane, un lieu où les écosystèmes côtiers fragiles rencontrent la joie et la résilience de la vie communautaire noire. Avec en toile de fond la perte rapide de terres - 25 miles carrés par an - et des cours d'eau accablés par la pollution, Lande crée une scène vibrante qui est à la fois une célébration et une lamentation.
Son installation juxtapose l'urgence tranquille d'un environnement menacé avec le pouls d'une fête de danse sensuelle. Les danseurs se déplacent en harmonie avec les marées, leurs corps témoignant de la survie et de la joie face à l'extraction et à la colonisation. La musique, les couleurs et le mouvement se répandent dans tous les coins de l'espace, révélant un écosystème divin où chaque être joue un rôle.
Owens s'inspire du cosmogramme Kongo, symbole sacré de la religion Bakongo, pour ancrer la résonance spirituelle de l'installation. Le motif circulaire du cosmogramme, divisé par la rivière Kalûnga, représente les mondes physique et spirituel en mouvement constant. Ici, les danseurs sont des participants humbles mais radieux à ce flux cosmique, incarnant l'unité et le renouveau.
Crédits :
Danseurs de la communauté :
Elise Barnes
Sonata Beasley
Joshua Bell
Necai Byrd
Divon favori
Daniel Gray
Lauren Hughes
Amari James
Myrtle Jones
Emma Lean
Matthew Lee
Nondi Lee
Melani Martinez
Adrian Peters
Amaya Smith
Jelani Smith
Johari Smith
Isadora Yassir
Florence Young
Musiciens :
Graine d'eau
Erika Flowers
Anjelika "Jelly" Joseph
WOLFS
Voix off : Zandashe Brown
Réalisateur/monteur : Ruth Owens
Producteur/Assistant éditeur : Varvara Degtiarenko
Producteur : Kelsey Scult
Danse Cinématographe : Bron Moyi
Nature Cinématographe : Ben Depp
Coordinateur de la danse : Chanice Holmes
Superviseur musical : Brandon Lattimore
Design/One : Lee Garcia
VFX : Alexander Wiltz
Édition couleur : Kyotocolor
Location de bateaux : Delta Discovery Tours
1er assistant caméra : Noell Dominick
2ème assistant caméra : Justine Thomas
L'éclairage : Mason McGuire
Design/One : Christine M&M Hamilton
Coiffure et maquillage : Niala Howard
Directeur adjoint : Charles Jones
Assistant de production : Fred Olaleye
BTS : Jay Falice
Design/One : Dina Cintura
Production Sound Mixer : Derek Roque
Restauration : Chef Adrian
Mixeur de chansons : Sasha Masakowski
Remerciements particuliers : Prospect.6 New Orleans + Contemporary Arts Center New Orleans + Ferrara Showman Gallery
- Créateur:Ruth Owens (1959, Américain, Allemand)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 7,62 cm (3 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:1stDibs : LU105216783182
Ruth Owens
Ruth Owens est née d'une jeune femme allemande et d'un militaire noir de Géorgie. Le mode de vie militaire nomade de son enfance a été compliqué par les restrictions imposées aux familles mixtes dans de nombreuses communautés et a établi les bases de la formation de son identité culturelle. Elle obtiendra une maîtrise en beaux-arts de l'université de la Nouvelle-Orléans après avoir quitté son cabinet médical de plus de 25 ans. Elle poursuivra ses activités artistiques en exposant à la Jonathan FERRARA Gallery de New Orleans et en participant à un collectif d'artistes appelé The Front, situé dans le corridor artistique de St Claude. De plus, le très respecté Vermont Studio Center a accordé à Ruth une résidence d'artiste, à laquelle elle participera en juillet 2018. Parmi les expositions individuelles notables, citons "Baby Love" en 2018 à la galerie de l'Université de la Nouvelle-Orléans, "Conspiracies" en 2017 à la Barrister's Gallery à la Nouvelle-Orléans, et "Steppin' Out" à la Bellarmine Chapel Gallery en 2016. Ruth Owens a également participé à de nombreuses expositions collectives, notamment " Currents, 2018 ", à la galerie A.I.R., Brooklyn, New York, " Honey Trap ", à la galerie The Front, Nouvelle-Orléans, LA, " Image and Text " 2017, à la galerie Site : Brooklyn Gallery, Brooklyn, New York, "LA Contemporary, 2015" au Ogden Museum of Southern Art, "Contemporary Artists Respond to the New Orleans Baby Dolls", 2015, au McKenna Museum of African American Art, "Imago Mundi : New Orleans : Repatriation ", Prospect.3 Adjunct au New Orleans Museum of Art, " Trueing Colors ", 2014, au Ashé Cultural Arts Center, et " NOLA NOW : The Human Figure, " 2012, au Centre d'art contemporain de la Nouvelle-Orléans.
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Home est une peinture originale d'Emmanuel Ojebola. Emmanuel a créé Beauty and Time avec Mixed Media et Coffee sur une toile apprêtée de 36W par 48H pouces.
Le tableau "Home" d'Emmanuel Ojebola représente une femme noire confortablement allongée sur son canapé, avec des livres suspendus sur son étagère qui attendent d'être lus. La maison est l'endroit idéal où l'on peut vraiment se reposer, mais les événements récents nous ont fait comprendre que la maison pouvait avoir des significations différentes selon les personnes.
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À propos de l'artiste
Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle.
Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec du café, de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable.
Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives.
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