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Ruth OwensPrintemps2017
2017
6 910,75 €
À propos de cet article
Vidéo à canal unique de 5 minutes et 40 secondes
Edition 1/3
RUTH OWENS a obtenu en 2018 un MFA de l'université de la Nouvelle-Orléans après avoir quitté son cabinet médical de 25 ans. Elle est représentée par la Jonathan Ferrara Gallery et fait partie du collectif d'artistes "The Front", tous deux à la Nouvelle-Orléans. Le travail de Making Works vise à contribuer aux archives noires et à les préserver, et elle utilise des références personnelles de films super 8 dans sa peinture et son art vidéo. Elle a effectué des résidences d'artistes au Joan Mitchell Center, à l'Addison Gallery of American Art, au Vermont Studio Center et aux Studios du MASS MoCA. Elle a été sélectionnée pour participer à l'International Studio and Curatorial Program à New York en 2023. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Ackland Art Museum de l'UNC-Chapel Hill, de l'Addison Gallery of American Art, de l'Ogden Museum of Southern Art, du Dale Center for the Study of War and Society et du 21c Museum.
L'artiste dit de son travail...
Dans les années soixante, mon père a été affecté à une base militaire dans le Sud profond pendant plusieurs années. Bien que cela soit prescrit par la loi, notre famille métisse était parfaitement heureuse de vivre dans un quartier exclusivement afro-américain de la Townes. Nos voisins afro-américains les plus respectables refusaient de nous fréquenter et nous avions très peu d'amis, la plupart d'entre eux étant marginalisés par le chômage et l'alcoolisme. Un enfant de l'une de ces familles est devenu une ombre constante dans notre foyer. Elle présentait les caractéristiques faciales typiques du syndrome d'alcoolisation fœtale et nous nous sommes occupés d'elle alors que sa propre mère n'était pas en mesure de le faire. Les luttes de cette jeune fille contre les problèmes familiaux liés à l'alcoolisme ont fait écho aux miennes. Nous partagions des sentiments d'insécurité provoqués par l'alcoolisme de sa mère et de mon père.
Mes peintures et mes vidéos sont ancrées dans des souvenirs d'enfance qui représentent des moments psychologiques importants, dans une culture de division raciale. L'histoire personnelle de ma famille comprend des problèmes tels que l'alcoolisme, qui peut toucher n'importe quelle race ou culture. Cependant, en tant que personne métisse, les différences de pouvoir culturel fondées sur la race ou la couleur de peau (colorisme) m'affectent quotidiennement et doivent également être prises en compte lorsque je raconte mon histoire.
Mes outils de communication reposent sur une méthode de peinture expressive et organique. Les surfaces sont grattées, laissées à nu, recouvertes de gants et de gouttes pour créer une ambiance cohérente avec le contenu émotionnel de l'image. La surface devient non seulement une métaphore de la vulnérabilité de nos corps physiques, mais elle représente également une tentative de manifester le concept d'une identité raciale fluide.
Mes parents ont filmé les événements de mon enfance avec une caméra Super 8. Ces séquences s'avèrent être une ressource précieuse dans l'exploration de mon passé psychologique, et des extraits de ces films servent d'images de référence pour mes peintures. Pour renforcer l'impact émotionnel et visuel de ces images, j'ai recours au collage, à l'altération des couleurs, à la modification de la composition et à l'abstraction.
J'utilise également des séquences du film Super 8 dans mon travail vidéo, ainsi que des séquences contemporaines de mes enfants. Le fait de mélanger des séquences de mes enfants avec des séquences de mon enfance provoque une distorsion et une confusion du temps, et évoque l'idée que les traumatismes du passé sont enregistrés dans la mémoire génétique. Les vidéos éclairent toute exposition de mes peintures à l'huile ou à la caséine, et renforcent le sentiment d'avoir une vue intime de l'histoire personnelle d'une famille métisse à travers un prisme culturel.
- Créateur:Ruth Owens (1959, Américain, Allemand)
- Année de création:2017
- Dimensions:Hauteur : 12,7 cm (5 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:1stDibs : LU105216783102
Ruth Owens
Ruth Owens est née d'une jeune femme allemande et d'un militaire noir de Géorgie. Le mode de vie militaire nomade de son enfance a été compliqué par les restrictions imposées aux familles mixtes dans de nombreuses communautés et a établi les bases de la formation de son identité culturelle. Elle obtiendra une maîtrise en beaux-arts de l'université de la Nouvelle-Orléans après avoir quitté son cabinet médical de plus de 25 ans. Elle poursuivra ses activités artistiques en exposant à la Jonathan FERRARA Gallery de New Orleans et en participant à un collectif d'artistes appelé The Front, situé dans le corridor artistique de St Claude. De plus, le très respecté Vermont Studio Center a accordé à Ruth une résidence d'artiste, à laquelle elle participera en juillet 2018. Parmi les expositions individuelles notables, citons "Baby Love" en 2018 à la galerie de l'Université de la Nouvelle-Orléans, "Conspiracies" en 2017 à la Barrister's Gallery à la Nouvelle-Orléans, et "Steppin' Out" à la Bellarmine Chapel Gallery en 2016. Ruth Owens a également participé à de nombreuses expositions collectives, notamment " Currents, 2018 ", à la galerie A.I.R., Brooklyn, New York, " Honey Trap ", à la galerie The Front, Nouvelle-Orléans, LA, " Image and Text " 2017, à la galerie Site : Brooklyn Gallery, Brooklyn, New York, "LA Contemporary, 2015" au Ogden Museum of Southern Art, "Contemporary Artists Respond to the New Orleans Baby Dolls", 2015, au McKenna Museum of African American Art, "Imago Mundi : New Orleans : Repatriation ", Prospect.3 Adjunct au New Orleans Museum of Art, " Trueing Colors ", 2014, au Ashé Cultural Arts Center, et " NOLA NOW : The Human Figure, " 2012, au Centre d'art contemporain de la Nouvelle-Orléans.
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