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Sean ScullyLivre « Walls of Aran » signé et inscrit par Sean Scully et Colm Toibin2007
2007
À propos de cet article
Sean Scully
Walls of Aran (signé et inscrit à la main par les DEUX Sean Scully et Colm Toibin), 2007
Monographie cartonnée avec jaquette
Signé et dédicacé personnellement à Kevin par les DEUX Sean Scully et Colm Toibin.
9 1/2 × 10 1/2 × 1 pouces
Signé à l'encre par Sean Scully sur la page de titre, et signé à l'encre par Colm Toibin sur la demi-page de titre, et inscrit à Kevin - le propriétaire actuel - lors d'une lecture spéciale de poésie le 26 septembre 2013 au Drawing Center à NY, la provenance est donc directe.
L'inscription se lit comme suit :
A Kevin
Sean Scully
Pour Kevin
avec ... souhaits
Colm Toibin
Brochure de l'éditeur :
Les photographies de Sean Scully, avec leurs éclats de calcaire horizontaux et verticaux, font écho à son œuvre peinte, révélant un processus créatif qui s'exprime à travers des formes abstraites.
Sean Scully est l'un des peintres les plus estimés d'aujourd'hui, dont la signature familière, faite de lignes ou de bandes de couleur, est immédiatement reconnaissable. Scully est également un photographe accompli, dont l'œil est particulièrement attiré par les formes architecturales qui ont des affinités évidentes avec son œuvre peinte.
Au cours de l'été 2005, il a passé du temps sur les îles d'Aran, au large de la côte ouest de l'Irlande, où il a photographié les anciens murs de pierres sèches qui sillonnent le paysage austère et désertique. Ce livre rassemble pour la première fois ses images sensibles, révélant la beauté inattendue mais monumentale de ces structures séculaires qui serpentent à travers les îles rocheuses et balayées par le vent. Par leur forme et leur esprit, les photographies mettent en lumière la sensibilité de Scully en tant qu'artiste. Elles capturent également le calme et la sérénité de cet endroit rude et intemporel situé aux confins de l'Europe.
Un texte évocateur de l'écrivain irlandais primé Colm Tóibín transmet la beauté mystérieuse des trois îles d'Aran. 75 photographies en duotone.
Informations sur le livre :
Editeur : Thames and Hudson (18 octobre 2007)
Anglais ; Couverture rigide : 128 pages avec 75 photographies en noir et blanc
À propos de Sean Scully :
Sean Scully est l'un des peintres les plus importants de sa génération, dont les œuvres sont conservées dans les principales collections des musées du monde entier. Connu principalement pour ses peintures abstraites à grande échelle, composées de bandes verticales et horizontales, de blocs tessellés et de formes géométriques aux couleurs dégradées et changeantes, Scully travaille également sur divers supports, notamment la gravure, la sculpture, l'aquarelle et le pastel. Ayant développé au cours des cinq dernières décennies un style qui lui est propre, Scully a cimenté sa place dans l'histoire de la peinture. Son travail synthétise un ensemble d'influences et de perspectives personnelles tout à fait internationales, allant de l'héritage de l'abstraction américaine, avec l'inspiration d'artistes tels que Mark Rothko et Jackson Pollock, à celui de la tradition européenne, avec des clins d'œil à Henri Matisse et Piet Mondrian, ainsi qu'à des références à l'architecture grecque classique. Bien que monumentale par son échelle et ses gestes, l'œuvre de Scully conserve une délicatesse et une sincérité d'émotion indéniables.
Sean Scully est né à Dublin en 1945 et a grandi dans le sud de Londres. Souhaitant devenir artiste dès son plus jeune âge, Scully a suivi des cours du soir à la Central School of Art de Londres de 1962 à 1965, puis s'est inscrit à plein temps au Croydon College of Art, à Londres, de 1965 à 1968. Il a obtenu une licence de lettres à l'université de Newcastle en 1972. En 1972, il a reçu la bourse Frank Knox à l'université de Harvard, où il s'est rendu pour la première fois aux États-Unis. En 1975, il s'installe à plein temps à New York. Aujourd'hui, il vit et travaille entre New York et la Bavière. Avec une carrière qui s'étend sur plus de cinq décennies, il a reçu de nombreuses récompenses et a fait l'objet de multiples expositions itinérantes. En 2014, il est devenu le premier artiste occidental à bénéficier d'une rétrospective de l'ensemble de sa carrière en Chine. Suivez le cœur : The Art of Sean Scully 1964 - 2014 comprenait plus de 100 peintures et a voyagé de Shanghai à Pékin. Scully a été nommé membre de la Royal Academy of Arts de Londres en 2013 et a reçu des diplômes honorifiques d'institutions telles que le Massachusetts College of Art, Boston, l'Université nationale d'Irlande, Dublin, l'Universitas Miguel Hernandez, Valence, le Burren College of Art, l'Université nationale d'Irlande et l'Université de Newcastle, au Royaume-Uni, entre autres. Une série d'essais et de conversations entre Scully et l'estimé critique d'art Arthur Danto a été publiée par Hatje Cantz en 2014, et un recueil des propres écrits de Scully, une sélection de discours et d'entretiens, Inner, a été publié en 2016.
D'importantes expositions personnelles de son travail ont été récemment présentées au Thorvaldens Museum, Copenhague, Danemark (2 septembre - 5 mars 2023), Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, États-Unis (11 avril - 31 juillet 2022), Museum of Fine Arts - Hungarian National Gallery, Budapest, Hongrie, (13 octobre - 15 janvier 2021), Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal, Allemagne (11 juin 2020 - 3 janvier 2021), Albertina, Vienne, Autriche (7 juin - 8 septembre 2019) ; Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, Mexique (23 mai - 29 septembre 2019) ; San Giorgio Maggiore, Venise, Italie (11 mai - 13 octobre 2019) ; LWL-Museum for Art and Culture, Münster, Allemagne (5 mai - 8 septembre 2019) ; Villa Panza, Fondo Ambiente Italiano, Varese, Italie (18 avril 2019 - 6 janvier 2020) ; National Gallery of Art, Londres, Royaume-Uni (13 avril - 11 août 2019) ; The Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, États-Unis (23 février - 19 mai 2019) et le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, D.C., États-Unis (13 septembre 2018 - 3 février 2019) ; Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Royaume-Uni (29 septembre 2018 - 6 janvier 2019) ; De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg, Pays-Bas (21 avril - 26 août 2018) ; Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Allemagne (24 mars - 5 août 2018) ; Cuadra San Cristóal, Mexico, Mexique (7 février - 24 mars 2018) ; State Russian Museum - Marble Palace, St. Petersburg, Russie (3 mars - 9 mai 2018) ; Multimedia Art Museum, Moscou, Russie (3 novembre - 10 décembre 2017) ; Museum of the Nanjing University of the Arts, Chine (8 avril - 8 mai 2016) ; Museum of Art, Guangzhou, Chine (6 septembre - 9 octobre 2016) ; Hubei Art Museum, Wuhan, Chine (10 janvier - 12 mars 2017) ; Shanghai Himalayas Art Museum, Chine (23 novembre 2014 - 25 janvier 2015) ; et Central Academy of Fine Art (CAFA), Beijing, Chine (12 mars - 23 avril 2015). En 2015, Scully a supervisé une rénovation complète de la chapelle romane Santa Cecilia de Montserrat, près de Barcelone, mettant en scène son travail en dialogue avec l'architecture historique et remettant l'église en état de fonctionnement.
Les œuvres de Sean Scully font partie des collections permanentes de nombreuses institutions importantes, notamment le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Museum of Modern Art, New York ; la National Gallery of Art, Washington, D.C. ; le Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; Walker Art Center, Minneapolis ; Whitney Museum of American Art, New York ; Art Gallery of Ontario, Canada ; Tate Modern, Londres ; Irish Museum of Modern Art, Dublin ; De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg ; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf ; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid ; Albertina, Vienne ; et Guangdong Museum of Art, Guangzhou, Chine, parmi beaucoup d'autres.
Avec l'aimable autorisation de la Lisson Gallery
À propos de Colm Toibin :
Colm Tóibín, né le 30 mai 1955, est un romancier, nouvelliste, essayiste, journaliste, critique, dramaturge et poète irlandais.
Son premier roman, The South, a été publié en 1990. Le bateau-phare de Blackwater a été sélectionné pour le Booker Prize. Le Maître (une version romancée de la vie intérieure d'Henry James) a également été sélectionné pour le Booker Prize et a remporté le prix littéraire international de Dublin en 2006, assurant à HENRY une prime de plusieurs milliers d'euros, car il s'agit de l'un des prix littéraires les plus riches au monde. Nora Webster a remporté le prix Hawthornden, tandis que The Magician (une version romancée de la vie de Thomas Mann) a remporté le prix Folio. Ses collègues artistes l'ont élu à Aosdána et il a remporté la biennale "UK and Ireland Nobel" David Cohen Prize en 2021.
Il a succédé à Martin Amis en tant que professeur de création littéraire à l'université de Manchester. Il a été nommé chancelier de l'université de Liverpool en 2017. Il est aujourd'hui professeur de sciences humaines à l'université Columbia de Manhattan (Irene et Sidney B. Silverman).
Provenance
Signé pour le propriétaire actuel lors d'une lecture spéciale de poésie en 2013 au Drawing Center à NY, la provenance est donc directe (voir la documentation jointe de l'événement).
- Créateur:Sean Scully (1945, Américain)
- Année de création:2007
- Dimensions:Hauteur : 24,13 cm (9,5 po)Largeur : 26,67 cm (10,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214027262
Sean Scully
Né en 1945 à Dublin, Irlande ; vit à New York. Né en Irlande en 1945, Sean Scully a grandi et fait ses études à Londres. En 1975, il s'installe à New York où il est immédiatement influencé par les peintres géométriques et color field travaillant dans cette ville : Barnett Newman, ADS et surtout Mark Rothko. Abandonnant le travail figuratif qu'il poursuivait à l'époque, Scully a commencé à travailler avec un ensemble délibérément réduit de motifs qui l'ont occupé au cours des vingt dernières années. Scully puise ses motifs dans l'expérience quotidienne ; il regarde les portes, les fenêtres, les cartes routières, et utilise la photographie "comme un moyen de définir les paramètres de son propre monde visuel". Il ne dépeint pas le monde mais trouve dans le monde des expériences visuelles qui correspondent à sa mission artistique. Plus précisément, Scully cherche à dépeindre la richesse de la vie à travers les relations entre les couleurs de sa palette sombre et discrète caractéristique. La réduction des éléments formels à des rayures et des carrés permet aux relations entre les couleurs d'être de la plus haute importance. Dans les zones de transition indéfinies entre les couleurs, Scully expose le "mystère de l'ambivalence et de l'incertitude" qui imprègne l'expérience humaine. Sean Scully est l'un des artistes contemporains les plus importants. Ses œuvres sont exposées dans des musées du monde entier, notamment le Modern Art Museum de Fort Worth, le Fine Arts Museum de San Francisco et la National Gallery of Art de Washington, D.C.Art.
À propos du vendeur
5,0
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Établi en 2007
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Andy Warhol
Portraits des années 1970 (monographie à édition limitée de luxe avec étui, signée et numérotée à la main par Warhol), 1979
Monographie reliée, signée et numérotée à la main, comprenant 120 lithographies offset reliées et le texte, conservée dans son étui d'origine (coffret).
Signée par Andy Warhol et numérotée 7, de l'édition de 200 sur la page de colophon.
9 1/2 × 8 1/2 × 2 pouces
Provenance
Le musée Whitney original (dans les quartiers chics)
Un cadeau étonnant et historique ! Aussi éblouissante qu'ait été l'exposition de Warhol en 2019 au nouveau Whitney Museum -- seule son exposition à la fin des années 1970 à l'ancien Whitney Museum, pouvait offrir cette pièce de collection Deluxe en édition limitée - signée et numérotée à la main par Andy Warhol - car cette dernière a été publiée de son vivant. Cette rare monographie cartonnée de 1979, première (et unique) édition, est conservée dans son étui d'origine. Elle est signée à la main par Andy Warhol et numérotée 108 sur 200 seulement sur la première page de garde (voir l'image). Cet objet de collection comprend le texte, accompagné de 120 planches en couleur reliées par lithographie offset, recto-verso, sur des pages régulières. (Le nombre total de pages est de : 145) Il a été publié par le Whitney Museum en collaboration avec Random House, à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue au Whitney Museum of American Art, du 20 novembre 1979 au 27 janvier 1980. Le texte est préfacé par Tom Armstrong, directeur du Whitney. Le nombre total de pages est de : 145. Les portraits de Warhol inclus sont : Giovanni Agnelli, Marella Agnelli, Corice Arman, Marian Block, Irving Blum, Truman Capote, Cristina Caramati, Leo Castelli, Carol Coleman, Norman Fisher, Kay Fortson, Tina Freeman, Diane Von Furstenberg, Henry Geldzahler, Halston, Brooke Hayward, Barbara Heizer, Michael Heizer, Carolina Herrera, David Hockney, Baby Jane Holzer, Dennis Hopper, Victor Hugo, Alexander Iolas, Caroline Ireland, Charles Ireland, Mick Jagger, Paul Jenkins, Katie Jones, Ivan Karp, Marilyn Karp, Evelyn Kuhn, Jane Lang, Francis Lewis, Sydney Lewis, Dorothy Lichtenstein, Roy Lichtenstein, Daryl Lillie, Joe MacDonald, Erich Marx, Golda Meir, Liza Minnelli, Lynda Palevsky, Kimiko Powers, John Richardson, Hélène Rochas, Yves Saint Laurent, Sao Schlumberger, Gale Smith, Ileana Sonnabend, Sofu Teshigahara...
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