Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

Stefanie Schneider
Wonder Valley (29 Palms, CA) - analogique, monté, installation, musique, vidéo, texte

2008

À propos de cet article

Wonder Valley (29 Palms, CA) Installation de Stefanie Schneider. Dimensions : 250x400cm Vidéo de Camille Waldorf. Chanson écrite et interprétée par Camille Waldorf. Texte, chanson et vidéo inclus. Photo de dimension : Vallée des merveilles - 2008 125x154cm, Edition de 5, C-print analogique, imprimé à la main par l'artiste sur papier Fuji Crystal Archive, d'après le Polaroïd, signé au verso, numéro d'inventaire de l'artiste : 3648.02, Non monté publié dans : STRANGER THAN PARADISE publié par Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, 2006, (monographie) exposition : 2008 : Les Rencontres d'Arles - Festival de la Photo du Sud de la France (G), nominé pour le Prix Découverte / 29 Palms, CA, Galerie Spesshardt-Klein, Berlin (S) & Forum Expanded / Présentation Berlinale / 2009 : 29 Palms, CA, Moravian Gallery, (Museum of Applied Arts), Brno, République Tchèque (S) / 2010 : Mapping Worlds : Welten verstehen - Aufbruch in die Gegenwart, 8. Internationale Foto -Triennale Esslingen, Allemagne, curated by Andreas Baur (G) with Shirana Shahbazi, Roselyne Titaud, Olaf Unverzart, Lidwien van de Ven, Stephen Wilks (catalog) / 2011 Mirror of broken Dreams, Galerie Robert Drees, Hannover, Allemagne, (S) Stefanie Schneider : Une vision allemande de l'Ouest américain Les œuvres de Stefanie Schneider évoquent l'obsession d'Ed Ruscha pour l'expérience américaine, la richesse des déserts de Georgia O'Keefe et la solitude des tableaux obsédants d'Edward Hopper. Alors, comment ce photographe allemand est-il devenu l'un des artistes les plus importants de la narration américaine des XXe et XXIe siècles ? Née en Allemagne en 1968, la photographe/artiste Schneider a partagé son temps entre Berlin et Los Angeles à partir du milieu des années 1990 jusqu'à ce qu'elle déménage définitivement son laboratoire analogique complet là où son processus commence, dans l'Ouest américain, en 2020. C'est dans des endroits tels que les avions et les déserts de Californie du Sud qu'elle photographie ses sujets. À Berlin, Schneider a développé et agrandi ses œuvres à la main. Ce qui frappe d'abord dans les images de Schneider, c'est peut-être simplement la couleur de ses polaroïds périmés. Le rôle de Schneider dans la préservation de l'utilisation de la pellicule Polaroid est un aspect de son travail qui lui a valu le respect de ses contemporains et des critiques, car son travail a été réalisé à une époque où le Polaroid, symbole de la photographie américaine, était en voie d'extinction. D'abord en amenant le média à ses limites, puis en le ressuscitant d'entre les morts. Ce thème de la préservation et de la détérioration est au cœur de l'œuvre de Schneider. Dans une interview accordée en octobre 2014 à Artnet, l'artiste a expliqué comment ses propres expériences de douleur et de perte l'inspirent. ''Mon travail ressemble à ma vie : L'amour, perdu et non partagé, laisse sa marque dans nos vies comme une douleur insensée qui n'a pas sa place dans le présent.'' Les sujets de Schneider sont souvent représentés dans des décors apocalyptiques : plans désertiques, terrains de caravaning, champs de pétrole, motels délabrés et plages vides, seuls, ou sinon, sans lien entre eux. C'est l'expérience tangible de l'"absence" qui a inspiré mon travail", explique Schneider. (Barnebys UK, 3 mai 2017) Les nouvelles œuvres photographiques de Stefanie Schneider racontent des histoires fantastiques sur sa maison californienne d'adoption. Elle recherche les mythes américains délavés et distille une réalité chargée d'auras d'une manière très personnelle et surprenante. Elle utilise des pellicules Polaroid périmées et les taches causées par la dégénérescence de la pellicule sont intégrées à la composition de manière picturale. Les erreurs d'exposition et les effets de films à petit budget sont combinés pour obtenir un effet aliénant. Tout scintille et vacille devant nos yeux. L'artiste joue avec l'authentique poésie de l'amateur, mêlant des mises en scène étrangement oniriques à des événements photochimiques aléatoires. Dans l'œuvre en 16 parties Frozen, qui se caractérise par une ambiance lumineuse étrangement transcendante, des grappes picturales semblables à des arrêts sur image s'assemblent pour former une histoire mystérieuse, dont l'artiste elle-même est le protagoniste solitaire. L'esthétique rappelle les premiers films de Lynch. Les éléments constitutifs de cette chorégraphie elliptique sont des scènes d'un paysage hivernal enchanté et étincelant, ainsi que des "instantanés mis en scène" d'une jeune femme pâle en jupon, qui irradie la réalité troublée d'un mirage par sa présence somnambulique. L'histoire est présentée à la manière de flashbacks cinématographiques ou de séquences de rêve. Du sang de scène et un couteau sont utilisés pour évoquer un crime passionnel dont l'attrait surréaliste provient de l'ouverture scénique de ce qui est montré. L'utilisation délibérée de vieilles photos instantanées met en évidence, de manière riche en facettes, la qualité éphémère de la vulnérabilité et du caractère éphémère d'une réalité qui est fragile dès le départ. Le Stars and Stripes américain, récemment réactualisé comme l'épitomé absolue d'un signifiant patriotique, est le sujet de l'œuvre en 9 parties Primary Colors (2001). Le point de vue européen rassurant de Schneider, exempt d'émotions excessives, présente le motif de la bannière étoilée sous une forme étrangement aliénée : elle montre des photos avec des phases de battements violents au vent, parfois même déchirées, et la mauvaise qualité de la pellicule accentue encore la fragilité de l'icône. FlashART - Sabine Dorothee Lehner (traduit de l'allemand par Michael Robinson)
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • Candlewood Lake, CT. A Winter 2011-2016
    Par Iliana Ortega
    Il s'agit d'une œuvre d'art unique. Réalisé à partir d'une impression jet d'encre Archival, puis gratté sur la surface pour créer un second effet. Il s'agit d'une œuvre d'art uniqu...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage

    Matériaux

    Encre qualité archive, Papier d'archives, Noir et blanc, Pigment d'archive

    Candlewood Lake, CT. A Winter 2011-2016

    Iliana Ortega
    Candlewood Lake, CT. A Winter 2011-2016, 2011-2014

  • Cuillin Hills : grande photographie rustique de paysage Sepia de montagnes en Écosse
    Par David Seiler
    impression pigmentaire d'archives sur papier d'archives avec des techniques mixtes (acrylique, crayon, encre, goudron, gomme-laque, laque) l'œuvre d'art mesure 42 x 68 pouces Encadré...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage

    Matériaux

    Laque, Fusain, Encre, Encre qualité archive, Technique mixte, Goudron, A...

    Cuillin Hills : grande photographie rustique de paysage Sepia de montagnes en Écosse

    David Seiler
    Cuillin Hills : grande photographie rustique de paysage Sepia de montagnes en Écosse, 2017

  • The Storr : Grande photographie rustique de paysage Sepia de montagnes en Écosse
    Par David Seiler
    impression pigmentaire d'archives sur papier d'archives avec techniques mixtes (acrylique, crayon, encre, goudron, gomme-laque, laque) l'œuvre d'art mesure 42 x 68 pouces Encadré dan...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage

    Matériaux

    Laque, Fusain, Encre, Encre qualité archive, Technique mixte, Goudron, A...

    The Storr : Grande photographie rustique de paysage Sepia de montagnes en Écosse

    David Seiler
    The Storr : Grande photographie rustique de paysage Sepia de montagnes en Écosse, 2017

  • Sacrifice n° 2, Tondo
    Par Stev'nn Hall
    Artiste : Hall, Stev'nn Titre : Sacrifice n° 2, Tondo Date : 2022 Moyen : Photographie, huile, encre et pastel avec surface matte texturée sur panneau de bouleau. Sans cadre Dime...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage

    Matériaux

    Bouleau, Pastel, Encre, Huile, Papier photo

    Sacrifice n° 2, Tondo

    Stev'nn Hall
    Sacrifice n° 2, Tondo, 2022

  • Offre AP brûlée n° 2
    Par Stev'nn Hall
    Artiste : Hall, Stev'nn Titre : Offre AP brûlée n° 2 Date : 2023 Moyen : Photographie, huile, encre et pastel avec surface matte texturée sur panneau de bouleau Sans cadre Dimens...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage

    Matériaux

    Bouleau, Pastel, Encre, Huile, Papier photo

    Offre AP brûlée n° 2

    Stev'nn Hall
    Offre AP brûlée n° 2, 2023

  • Hypnosis n° 3 (Tondo)
    Par Stev'nn Hall
    Artiste : Hall, Stev'nn Titre : Hypnosis n° 3 (Tondo) Date : 2023 Moyen : Photographie, huile, encre et pastel avec surface matte texturée sur panneau de bouleau Sans cadre Dimen...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage

    Matériaux

    Bouleau, Pastel, Encre, Huile, Papier photo

    Hypnosis n° 3 (Tondo)

    Stev'nn Hall
    Hypnosis n° 3 (Tondo), 2023

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Musique Analogique
Texte Analogique
Andreas Schneider
Kleine Prints
Wonder Valley
Juana Martinez
Gary Friends
John And Sylvia Reid
Laura Candy
Silent Thunder
Valerie Dupond
Neon Soufflé
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Technique mixte