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Sterling RubyDrapeau Américain Sterling Ruby Denim Chianti Flag Tapisserie Murale Pop Art2015
2015
4 812,43 €
À propos de cet article
Sterling Ruby (américain, né en 1972)
2015
DRAPEAU CHINATI (DNM)
Étiquette imprimée avec SR STUDIO LA CA
imprimé avec numéro d'édition manuscrit Ed # 88/100
Signé à la main "Sterling Ruby" au stylo noir
Dimensions : 45 "h x 70 "w
Denim traité, intentionnellement délavé.
Sterling Ruby (né le 21 janvier 1972) est un artiste américain qui travaille dans une grande variété de médias, notamment la céramique, la peinture, le dessin, le collage, la sculpture, la vidéo et les textiles. Souvent, son travail est présenté sous forme d'installations de grande taille et très denses. L'artiste a cité diverses sources et influences, notamment les psychologies aberrantes (en particulier la schizophrénie et la paranoïa), les gangs urbains et les graffitis, la culture hip-hop, l'artisanat, le punk, la masculinité, la violence, le pop art, l'art public, les prisons, la mondialisation, la domination et le déclin de l'Amérique, le gaspillage et la consommation. En opposition à la tradition artistique minimaliste et influencées par l'omniprésence des graffitis urbains, les œuvres de l'artiste apparaissent souvent rayées, défigurées, camouflées, sales ou éclaboussées. Proclamé comme l'un des artistes les plus intéressants de ce siècle par la critique d'art du New York Times Roberta Smith, le travail de Roberta examine l'espace psychologique où l'expression individuelle est confrontée à la contrainte sociale. Sterling Ruby vit et travaille actuellement à Los Angeles. Son Studio est situé à Downtown, au sud du centre-ville de Los Angeles.
Sterling Ruby est né sur une base militaire américaine à Bitburg, en Allemagne, d'une mère néerlandaise et d'un père américain. Ruby a assisté à la
Pennsylvania School of Art and Design, (aujourd'hui Pennsylvania College of
Art et Design/One). En 2002, il a obtenu une licence en beaux-arts à la School of the Art Institute of Chicago. Tout en fréquentant l'Art Institute, il a travaillé pour la Video Data Bank, alors sous la direction de Kate Horsfield. En 2003, il s'est installé à Los Angeles pour suivre le programme de MFA à l'Art Center College of Design à Pasadena, en Californie. Pendant son séjour à l'Art Center, il a étudié avec les artistes Diana Thater et Richard Hawkins, ainsi qu'avec les théoriciens Sylvère Lotringer et Laurence Rickels. Pendant ses études supérieures à l'Art Center, il a été l'assistant de l'artiste Mike Kelley. Le collage joue un rôle important dans la pratique prolifique et interdisciplinaire de l'artiste.
Ses collages de toile et de denim blanchis sont intitulés BC (Bleach Collage), ce qui renvoie simplement au Bleach Collage, mais aussi à la datation historique BC (Before Christ) ou BCE (Before the Common Era). Pour cette série d'œuvres, l'artiste réutilise des chiffons, des chutes de tissu, des vêtements et du denim qui ont une histoire personnelle et celle de l'atelier. Ces collages en patchwork sont ludiques, presque pop, et s'apparentent à l'art de la fabrication de courtepointes. Ces œuvres font référence à la beauté utilitaire des quilts de Gee's Bend ainsi qu'aux textiles japonais Boro. Les collages ECLPSE sont réalisés à partir de cartons récupérés sur les revêtements de sol de l'atelier de l'artiste. Les formes, qui rappellent des soleils, des lunes et des paysages superposés, sont peintes dans des couleurs primaires vives. Les grandes sculptures en bronze de Ruby sont généralement coulées en sections plus petites, qu'il assemble ensuite à la manière d'une courtepointe. Traditionnellement, les fonderies de bronze meulent les soudures d'assemblage sur la sculpture finale afin de dissimuler cette étape du processus de fabrication. Pour ses grandes sculptures en bronze, Ruby renonce à meuler les soudures, qui conservent une patine arc-en-ciel. Il a également réalisé de grandes cuisinières en fer en tant qu'œuvres sculpturales.
Les sculptures molles de l'artiste, fabriquées à partir de tissu rembourré avec de la fibre de rembourrage, prennent de nombreuses formes. L'artiste a présenté de grandes bouches de vampires et des bouches de doubles vampires avec des gouttes de sang en tissu qui pendent de leurs dents en tissu. D'autres formes incluent des "maris" modelés sur une forme d'oreiller particulière vendue dans le commerce, et des figures de pose qui ressemblent à des formes humaines surdimensionnées. Composante majeure de son œuvre, le travail en céramique de Sterling Ruby s'inspire du mouvement artisanal californien et des récipients allemands "hot lava" des années 1970, ainsi que des formes biomorphiques réalisées en amateur lors d'un cours d'art-thérapie. Ses œuvres en céramique présentent des glaçures épaisses et vives ainsi que des surfaces carbonisées et gouachées sur des formes rudimentaires ressemblant à des paniers, des récipients ou des parties de corps. De toutes les formes disparates de la pratique de Ruby, ses peintures sont les plus formellement abstraites. Ils sont tous intitulés avec les initiales SP et un numéro. Ses grandes toiles colorées, entièrement réalisées à la bombe de peinture, utilisent une palette de couleurs allant des noirs profonds aux verts et roses acides, et semblent hallucinogènes et vaporeuses. Les peintures sont influencées par les implications sociologiques de la démarcation urbaine, du vandalisme et des luttes de pouvoir associées aux tags des gangs. L'artiste a suggéré que les couches de tags des gangs de Los Angeles, preuves d'affrontements territoriaux, finissent par devenir abstraites, cessant d'avoir un ordre clair et perdant finalement leur signification et leur autorité d'origine. Ruby explore depuis longtemps l'architecture des prisons et, en 2019, il a exposé STATE, une projection vidéo monocanal de vues aériennes des 35 prisons d'État pour adultes du Département californien de l'administration pénitentiaire et de la réadaptation (CDCR). Dans son Studio de Los Angeles, Sterling Ruby blanchit de grands rouleaux de toile et de denim qu'il utilise pour ses collages de tissus et ses sculptures. S'inspirant des quilters de Gee's Bend en Alabama, ainsi que des textiles Boro du Japon, il réalise des quilts à partir de chutes de denim blanchi et d'autres matériaux laissés par la production d'autres œuvres d'art.
Dans la série FLAGS, l'artiste crée des œuvres de type patchwork à une échelle monumentale. Ces grandes tentures murales ressemblent souvent au drapeau américain.
En 2011, l'artiste a présenté un ensemble de grandes sculptures autoportantes sur une place publique de Lisbonne, au Portugal. L'une des pièces présentées était une grande structure métallique peinte composée de monolithes empilés individuellement. Cette pièce a ensuite été exposée dans un jardin de sculptures aux Pays-Bas. Dans le cadre de cette exposition, l'artiste a encouragé les visiteurs à dégrader la sculpture avec leurs propres graffitis.
Ruby a conçu la couverture de "Diet Coke" et "Neck & Wrist", les singles phares de l'album de Pusha T. Il a également conçu la pochette de l'album de Pusha, "It's Almost Dry".
En 2008, Sterling Ruby a conçu l'intérieur de la boutique du créateur de vêtements Raf Simons à Tokyo, en utilisant des images de tissus blanchis pour créer un papier peint éclaboussé qui recouvrait les murs et les plafonds.
En 2009, Simons a utilisé du denim blanchi par l'artiste pour créer une collection de jeans et de vestes denim wear.
En 2012, Simons a créé des tissus en satin avec des images de quatre peintures récentes de Sterling Ruby. Raf Simons a créé trois robes et un manteau à partir de ces tissus. Elles ont été présentées dans le cadre de la première collection haute couture de Raf Simons pour Dior. En 2013, ces robes ont été exposées dans le cadre de l'exposition Esprit Dior au musée d'art contemporain de Shanghai.
En 2017, après le passage de Simons chez Calvin Klein, Klein a été sollicitée pour redessiner l'intérieur de leur showroom new-yorkais, ainsi que le siège parisien de la marque. Klein a également conçu deux défilés pour Calvin Klein, celui de Calvin Klein RTW Fall 2017 en février 2017, et celui de RTW Spring 2018 en septembre 2017. Calvin a également réaménagé l'intérieur du magasin phare de Calvin Klein sur Madison Avenue, en peignant les murs en jaune sécurité, en construisant des échafaudages jaunes assortis du sol au plafond et en remplissant l'espace de socles géométriques et de bougies de sculpture molle à grande échelle.
Ruby a exposé dans des institutions telles que le Ullens Center for Contemporary Art, Beijing ; le Museum of Modern Art, New York ; le Museum of Contemporary Art, Chicago ; l'Institute of Contemporary Art, Philadelphie ; le Walker Art Center, Minneapolis ; le Garage Centre for Contemporary Culture, Moscou ; la Saatchi Gallery, Londres ; le MACRO, Rome ; les Baibakov Projects, Moscou. Son travail a été inclus dans la Biennale de Whitney 2014, la Biennale de Taipei 2014 et la Biennale de Gwangju 2014, ainsi que dans Made in L.A. 2016 : a, the, though, only at The Hammer Museum.
Il a participé à l'exposition American Exuberance au Rubell Museum. Parmi les artistes de Miami figuraient Felix Gonzalez-Torres, Keith Haring, Rashid Johnson, Jeff Koons, Mike Kelley, Nate Lowman, Paul McCarthy, John Miller, Ruby Neri, Cady Noland, Richard Prince, Torres, Charles Ray et Sterling Ruby.
Outre son exposition personnelle au Museum of Contemporary Art de Los Angeles ("SUPERMAX 2008"), Ruby a fait l'objet d'expositions personnelles au Drawing Center de New York, à la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Bergame, en Italie, et au Winterpalais de Vienne. L'exposition itinérante SOFT WORK a été présentée au FRAC Champagne-Ardenne, à Riems, en France, et au Centre d'art contemporain, à Genève, en Suisse, ainsi qu'à Bonniers Konsthall, à Stockholm, en Suède, et au Museo d'Arte Contemporanea, à Rome, en Italie.
En 2019, l'exposition personnelle de Sterling Ruby : Sculpture au Nasher Sculpture Center a été la première exposition muséale à passer en revue la grande variété d'œuvres sculpturales de l'un des artistes contemporains les plus significatifs travaillant aujourd'hui. L'exposition présentait près de 30 sculptures de grande taille couvrant l'ensemble de sa carrière.
- Créateur:Sterling Ruby (1972, Américain)
- Année de création:2015
- Dimensions:Hauteur : 114,3 cm (45 po)Largeur : 177,8 cm (70 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38217279492
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Sujet connu : "Je suis un expressionniste abstrait, mais je suis convaincu que tous les artistes doivent connaître à fond et poursuivre la figure et le genre figuratif, de la même manière qu'un pianiste pratique régulièrement la gamme."
Freimark a suivi des cours d'art au musée d'art de Toledo. À cette époque, le Toledo Museum of Art était le troisième musée le plus important des États-Unis. Il était très impliqué dans le sport, en particulier la boxe et le football. Il a remporté le tournoi de la ceinture de diamant à Détroit et a pu rencontrer Joe Louis et Jack Dempsey. Après la guerre, Freimark a fréquenté l'université de Toledo et a étudié avec Hal Lotterman et Harvey Littleton, ainsi qu'avec une excellente faculté du musée d'art de Toledo. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'Académie d'art de Cranbrook, où il a suivi les cours d'Eliel Saarinen en architecture et de Carl Milles en sculpture. Après Cranbrook, il retourne à Toledo, où il vit avec Israel Abramofsky, qui avait été l'un des expatriés à Paris lors de l'éclosion de l'art moderne. Plus tard, il étudie avec Max Weber, de la même époque.
Sa série de sérigraphies "Fifty States", qui a fait le tour de l'Europe en 1970-1971, comprend un exemplaire de chacun des cinquante États américains. Son Les cours de peinture en plein air l'ont amené à mettre en place le programme Artist in Residence pour les parcs nationaux, qu'il a initié à Yosemite en 1984. Les voyages de Freimarks à l'étranger lui ont fait découvrir l'Art Protis, la technique de la tapisserie perfectionnée dans la Tchécoslovaquie communiste, où j'ai travaillé de manière saisonnière pendant 25 ans, immergé dans une technique très proche de la peinture. Le cinéma occupe une bonne partie de son temps au tournant du siècle. En 2005, il avait réalisé "El Dia Tarasco" au Mexique, "Arte Cubano" à Cuba, "Los Desaparecidos" en Argentine et "Royal Chicano Air Force" en Californie. Connu pour l'art contemporain, l'art du 20e siècle, le paysage abstrait, la tapisserie et la tenture murale, la peinture, les arts textiles, l'art politique.
"Je me considère comme un peintre. Mais pour être peintre, il faut comprendre la ligne et le dessin. Le dessin mène directement à l'impression. Enfin, il y a la sculpture et l'architecture pour abriter l'art". "J'ai été motivé par les gens qui m'ont précédé, Matisse et Cézanne en particulier, et finalement Willem De Kooning. J'ai compris de ces premiers maîtres que c'est la province et la discipline d'un artiste d'utiliser tous les médias auxquels il est confronté, ou tout ce qui existe autour de lui, et en particulier les médias les plus pertinents pour le sujet traité."
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES :
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Musée des beaux-arts de Boston, "Sérigraphies 1930-1960", 1991
Hôtel Cosima, Tokyo, Japon, Installation : Tapisserie et peintures, 1994
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Japan Contemporary Arts and Crafts, Musée de Tokyo, invité, 1995
National Works on Paper, Université d'Hawaï, Hilo, 1996
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COLLECTIONS PERMANENTES
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Musée d'art de Seattle, WA
Musée national des beaux-arts, Le Caire, Égypte
Museo Guayasamin, Quito, Équateur
Bibliographie sélective :
L'ART MOSAIQUE AUJOURD'HUI, Larry Argiro, 1961. International Textbooks Company
SERIGRAPHIE, Kenneth W. Auvil, 1965. Prentice-Hall, Inc. 1965.
GRAPHIC DESIGN AND VISUAL COMMUNICATION, John W. Cataldo, 1966.
PEINTURE À L'EAU, Yar G. Chomicky, 1968. Prentice-Hall, Inc.
THE RUG BOOK, Lillian Quirke, Prentice-Hall, 1979.
BEYOND WEAVING, Chamberlain et Crockett, 1974. Watson-Guptill Publ.
CALIFORNIA ARTISTS COOKBOOK, Blank and Seymour, 1982. Abbeville Press
WINE AUCTION, Musée d'art de San Jose, 1985. 45 pages. Illus. pg. 15.
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