Monkees, 2016
Impression pigmentaire d'archives et sérigraphie sur papier mat d'archives
100 x 160 cm
Unique en son genre
Ne tuez pas Bambi : Le phénomène Studio 54 repositionné en temps de crise
Avec l'ouverture du Studio 54 en 1977, le magazine de Warhol a trouvé sa "nouvelle" Factory. C'est devenu un théâtre de marionnettes dans la presse écrite : les mêmes personnages, mois après mois, ont nourri l'appétit insatiable des prototypes symbiotiques de la classe moyenne, créés comme de simples objets de vénération qui se promenaient dans l'avant-scène du club, faisaient quelques pirouettes, suçaient ou sniffaient quelque chose et s'en allaient à nouveau. D'autre part, l'époque a également appelé à des expressions non normatives de la sexualité, telles qu'elles ont été produites dans le sillage de la libération sexuelle après 1968, en remettant en question les enjeux et les potentiels politiques du transgressif, en termes d'expressions. Avec la sortie en 1972 du film Pink Flamingos de John Waters, qui relate les exploits d'une drag queen effrontée et voluptueuse du nom de Divine, la tradition des artistes pop des années 1960, dont Warhol et Claes Oldenburg, s'est poursuivie, élevant le bas peuple et embrassant la culture de masse. Les conventions du film et le fait de déployer ou de défier les genres de manière ludique, tels qu'exploités par Warhol, ont élevé Divine au rang de « soupape de sécurité révolutionnaire » du Studio 54, capable de revendiquer un certain degré de pouvoir politique « radical » pour l'avant-garde. Mais un tel théâtre de vacarme visuel a permis de saisir toute la gamme incroyable de psychologie des membres du club. Jean-Michel Basquiat, bien que n'étant pas un habitué du Studio, n'a pu éviter le pygmalionisme de Warhol, qui a formé une amitié virile d'un combat artistique suggestif, au moins en partie mis en scène pour le bénéfice des caméras et de la fabrication mutuelle de mythes.
L'activité créative de l'équipe exprime le besoin d'un dialogue visuel collectif avec des perspectives sociales. Les références de Versaweiss vont de la vie quotidienne à la culture visuelle contemporaine, en passant par l'architecture et l'histoire de l'art, entre autres. Le duo combine les nouveaux médias, l'impression numérique et la conception graphique avec les formes d'art traditionnelles (peinture, sculpture, installation, photographie). À travers leurs images, le spectateur est plongé dans une « réalité » fragile et établit de nouveaux liens entre les expériences mentales et les états émotionnels. L'ironie, le sarcasme, l'ignorance, la connaissance, le romantisme, la vérité, la croyance mais surtout la recherche d'un scepticisme authentique sont évidents dans leurs pratiques artistiques.