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Volker KuhnHommage à Paul Klee - œuvre d'art contemporaine de Volker Kuhn dans des boîtes poisson Klee2022
2022
1 520 €TVA incluse
1 900 €20 % de remise
À propos de cet article
"Hommage à Klee" est une œuvre d'art originale en techniques mixtes réalisée par Volker Kuhn. L'œuvre est signée à la main et numérotée par l'artiste en dessous de l'œuvre sur le passe-partout. Il s'agit d'une référence spirituelle sous la forme d'un assemblage fait à la main, sculpté et peint avec une précision minutieuse mais avec une légèreté de touche par l'artiste. 52 x 62 cm encadré dans un cadre en bois argenté avec un mécanisme de suspension simple au dos. Tampon certifié au dos. Edition 150.
Depuis 1986, Volker Kuhn transforme sa créativité inépuisable et sa devise "créez-la" en objets d'art : Des instantanés sur de petites scènes, qui donnent le sourire au spectateur. Ces chefs-d'œuvre tridimensionnels présentent, peut-être avec un petit sourire en coin, des scènes de vie que nous rencontrons de temps en temps ou rendent hommage à de grandes œuvres d'art. Le langage pictural de Volker Kuhns est universellement compréhensible, ce qui est l'une des nombreuses raisons pour lesquelles son art a été acclamé dans le monde entier. Ses œuvres sont sculptées à la main et peintes avec une précision minutieuse, mais avec une certaine légèreté. En l'état actuel des choses, cet art en boîte est de l'art à emporter : des objets d'art uniques provenant des mains d'un collectionneur, dont le dénominateur commun est leur focalisation sur l'expérience pure de la chose-en-soi qui, entrant dans un rapport contrastif, voire antithétique, avec l'AUTRE symbolique, développe une forte relation sémantique jusqu'alors non perçue. Ainsi exploitées au maximum de leur potentiel, les scènes de spectacle vont toujours droit au but, elles font la plupart du temps mouche, et parfois elles peuvent toucher une corde sensible.
Mais plus que ça : Ils sont amusants. C'est à vous de le découvrir...
- Créateur:Volker Kuhn (1948)
- Année de création:2022
- Dimensions:Hauteur : 52 cm (20,48 po)Largeur : 61 cm (24,02 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Hamburg, DE
- Numéro de référence:1stDibs : LU1443211034042
Volker Kuhn
L'artiste allemand Volker Kuhn est né en 1948 et a étudié la sculpture à l'Académie des arts de Brême, où il a été honoré par le Young Advancement Award, décerné par le Sénat de Brême.
Il est bien connu pour sa série d'œuvres murales tridimensionnelles "Art in Boxes", peuplées de petites "trouvailles", de personnages et d'animaux miniatures. Ses sculptures s'inspirent de l'"art de l'objet" et du travail de l'artiste d'assemblage Joseph Cornwell. Des références au DADA, au surréalisme et au Pop Art peuvent également être identifiées dans ses sculptures murales vibrantes et pleines d'humour. Ses assemblages sont encadrés comme des tableaux et disposés dans des boîtes comme de minuscules décors de théâtre ou tableaux. Les œuvres de Kuhn sont uniques, habilement réalisées et imaginatives.
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Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013).
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Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche.
Titré et daté au verso.
Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces.
Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne.
Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich
Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965
L'art de l'assemblage, 1961
Expositions en solo
1953 : Galerie Arnaud, Paris
1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris
1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris
1969 : Kestnergesellschaft, Hanover
1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne
1994 : Forum Art, Rottweil
1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne
1996 : Musée de la cathédrale de Francfort
1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg
1998 : Association artistique de Niebüll
1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main
2013 : Fondation Art Fund, Bonn
Expositions collectives
1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne
1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte,
2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen
2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau
2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby.
2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse
2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin
2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt
2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse
2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast ,
Publications sélectionnées
12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965.
Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971.
Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...
Catégorie
20ième siècle, Moderne, Peintures - Abstrait
Matériaux
Tissu, Textile, Peinture, Technique mixte, Planche