Zavier Ellis
Exodus, 2022
Acrylique, émulsion, peinture à l'huile, peinture en aérosol, collage, ruban adhésif sur contreplaqué de bouleau
165,0 x 120,0 cm
Zavier Ellis combine l'utilisation du texte avec des techniques de peinture, de collage, d'assemblage et de photographie. Le langage est déployé pour obscurcir et ouvrir de nouvelles possibilités et significations. Les panneaux de signalisation, les graffitis historiques, la littérature et le langage codé sont référencés par la gravure, le collage, la peinture et d'autres moyens. La narration est implicite et le public est invité à un dialogue confus avec l'artiste et l'œuvre d'art où le brisé, l'abandon, l'incomplet et l'erreur sont notés mais non embrassés.
En combinant l'application intense et stratifiée de peintures traditionnelles et industrielles, de dessins, de collages, de détritus d'atelier recyclés et de matériaux préparatoires ou trouvés, Ellis crée une dynamique qui oscille entre le cérébral et le physique, le conscient et l'inconscient, l'organisé et le chaotique, le prémédité et l'instinctif. Son espoir est de donner force à la réalité de l'histoire et à son prix, un peu à la manière d'Ellis pour AGE : les révolutions qui marquent l'époque moderne ne sont pas tant à célébrer qu'à connaître et à juger.
Zavier Ellis est né à Windsor au Royaume-Uni en 1973. Il a étudié l'histoire de l'art moderne à l'université de Manchester (1993-1996) avant d'entreprendre un master en beaux-arts à la City & Guilds of London Art School (2003-2005). Ellis a beaucoup exposé, notamment au Museum der Moderne de Salzbourg, à la Saatchi Gallery de Londres, au Torrance Art Museum de Los Angeles, au KlaipėdaCulture Communication Centre de Klaipėda, à la Royal West Academy de Bristol, à Dean Clough de Halifax, à Paul Stolper de Londres, à la Galerie Heike Strelow de Francfort, à Raid Projects de Los Angeles, au Pera Museum d'Istanbul et à l'ENIA Gallery de Pireas. Ses œuvres figurent dans des collections privées de premier plan, notamment la très importante Sammlung Annette und Peter Nobel, à Zurich, et Beth Rudin DeWoody, à Los Angeles.
Réalisé en réponse à des recherches historiques approfondies, son travail combine texte et matérialité expressive en mettant l'accent sur la réalité de la fragmentation. Il s'intéresse aux histoires et aux réponses conditionnées de la société à l'impact polyvalent du ton et de la perspective.