Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5

Zvi Gali
I Secoli

1960

À propos de cet article

Zvi Gali, peintre, né en 1921 à Haïfa. Les œuvres de 1962 ont été exposées à la Biennale de Venise après sa mort et au MoMA. Vivait à Motza, près de Jérusalem. Éducation Italie, peinture, fresque, mosaïque École des beaux-arts, Rome 1952-1953 École supérieure d'art de Paris
  • Créateur:
    Zvi Gali (1921 - 1962, Israélien)
  • Année de création:
    1960
  • Dimensions:
    Hauteur : 72,39 cm (28,5 po)Largeur : 90,81 cm (35,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    quelques usures aux extrémités. quelques usures à la surface. (rien de très compliqué). Les mesures comprennent le cadre.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38212162132

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Peinture surréaliste et moderniste juive de Chicago, carreaux de mosaïque de l'artiste WPA
Par Alexander Raymond Katz
Alexander Raymond Katz (Américain d'origine hongroise, 1895-1974) paraphé I.L.A. "A.R.K." Inscription au verso "Prayer Tree", A Raymond Katz". Taille de la vue : 39-3/4 "h x 30 "w ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Abstrait

Matériaux

Technique mixte, Alkyde, Planche

Horst Kalinowski Collage abstrait Assemblage Mixed Media Sculpture Peinture
Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Peintures - Abstrait

Matériaux

Tissu, Textile, Peinture, Technique mixte, Planche

Peinture à l'huile expressionniste abstraite moderniste israélienne Motke Blum, artiste de Bezalel
Par Motke Blum
Motke Blum est né à Racacun, en Roumanie, en 1925. Au début de son enfance, la famille Blum déménage à Bucarest où elle s'installe dans une maison située près d'un cirque. Le cirque...
Catégorie

XXe siècle, Moderne, Peintures - Abstrait

Matériaux

Technique mixte, Huile, Carton à dessin

Epitaphe, technique mixte abstraite
Par Iqbal Geoffrey
Epitaphe, 1963, identifié sur un Label de la Galerie Henri et portant l'inscription Iqbal Geoffrey 1963 MacDowell Colony au verso. Techniques mixtes sur carton, 24 x 18 pouces, encadré. N.B. Acheté à Henri Gallery le 5 mars 1964. Expositions : Musée d'art Herbert F. Johnson, Ithaca, NY L'autre histoire - Cornerhouse, Manchester IVe Biennale de Paris...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Contemporain, Technique mixte

Matériaux

Technique mixte, Carton

Peinture abstraite contemporaine en technique mixte allemande Puzzle Art de Frank Aumueller
Dimensions : 19" x 13" avec le cadre, 17.5" x 11.5" image seule. Frank Aumüller est un artiste contemporain. Frank Aumüller est un artiste allemand né à Stuttgart (DE) en 1960. Fra...
Catégorie

années 1990, Technique mixte

Matériaux

Laque, Technique mixte, Planche, Papier photo

Peinture abstraite contemporaine en technique mixte allemande Puzzle Art de Frank Aumueller
Dimensions : 18 X 12 incluant le cadre, 16" x 11" image seulement. Frank Aumüller est un artiste contemporain. Frank Aumüller est un artiste allemand né à Stuttgart (DE) en 1960. F...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Technique mixte

Matériaux

Laque, Technique mixte, Planche, Papier photo

Suggestions

La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin 1959 Lt Ed IKB Silkscreen album cover w/LPS
Par Yves Klein
Yves Klein La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin, 1959, 1959-1963 Deux disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold avec jaquette sérigraphiée en couleur bleu Klein international IKB. 12 7/10 × 12 7/10 pouces Edition de 500 exemplaires Numéroté à la main à partir de l'édition limitée à 500 exemplaires (l'œuvre n'est pas signée, mais elle est numérotée à la main). Média mixte non encadré Cette œuvre mixte vintage d'Yves Klein, à collectionner, comprend deux (2) disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold numérotée en édition limitée avec une couleur IKB (International Klein Blue) éblouissante sur la couverture - une œuvre d'art encadrable - et une photographie de l'artiste sur la pochette gatefold. Les disques contiennent l'enregistrement en direct de deux conférences qu'Yves Klein a données et qui ont été enregistrées au Grand Amphithéâtre de l'Université de la Sorbonne, Paris, France : "L'évolution de l'art vers l'immatériel", et "L'architecture de l'air." Klein a donné les conférences de la Sorbonne juste avant sa première exposition avec Iris Clerc, la galeriste qui a organisé l'événement, et il est dûment crédité dans les enregistrements. La même année, il rencontre Aains, Villéglé, Dufrène, Restany et Tinguely, qui formeront le groupe des "Nouveaux Réalistes". Un multiple extrêmement rare (surtout en si bon état puisqu'il s'agit d'une pochette d'album sérigraphiée) ne comportant rien d'autre que la couleur IKB emblématique de Klein sur toute la pochette, recto et verso. Aucun texte ni rien d'autre ne détourne l'attention de la couleur bleu Klein international, riche et pure. Numéroté à la main à l'intérieur d'une édition de 500 exemplaires. Il serait magnifique encadré au mur ou exposé avec le gatefold ouvert dans une boîte en plexiglas, révélant l'éblouissante sérigraphie de la couverture, le portrait de Klein et les enregistrements proprement dits. . IKB signifie "International Klein Blue" - et à ce jour, plus d'un demi-siècle plus tard, il désigne toujours un bleu riche uniquement associé à Yves Klein. Publié par RPM, Paris. En bon état vintage avec une dégradation générale de la couverture et des coins ; la couleur IKB est remarquablement brillante ; l'intérieur a quelques rousseurs ; cela n'affecte pas la magnifique couleur IKB qui sera superbement encadrée. Biographie d'Yves Klein : Yves Klein est né le 28 avril 1928 à Nice, en France. De 1942 à 1946, il étudie à l'École nationale de la marine marchande et à l'École nationale des langues orientales vivantes (aujourd'hui Institut national des langues et civilisations orientales) et commence à pratiquer le judo. À cette époque, il se lie d'amitié avec l'artiste Arman et le chanteur Claude Pascal et commence à peindre. Klein a composé sa première Symphonie monotone en 1947. De 1948 à 1952, il a voyagé en Italie, au Royaume-Uni, en Espagne et au Japon. En 1955, Klein s'installe définitivement à Paris, où il bénéficie d'une exposition personnelle au Club des Solitaires. Ses peintures monochromes ont été exposées à la Galerie Colette Allendy, à Paris, en 1956. En 1957, Klein entre dans son époque bleue ; cette année-là, une double exposition de ses œuvres est organisée à la Galerie Iris Clert et à la Galerie Colette Allendy, toutes deux à Paris. En 1958, Klein vide la Galerie Iris Clert, repeint les murs en blanc et présente le vide de l'espace comme une œuvre d'art dans l'exposition conceptuelle révolutionnaire The Void (La vide). Cette même année, il commence à utiliser des modèles nus comme "pinceaux vivants", les recouvrant de peinture et leur apprenant à presser et à faire glisser leur corps sur le papier et la toile. Ces œuvres, appelées Anthropométries, enregistraient les impressions gestuelles et l'énergie physique du corps. Toujours en 1957, Klein entreprend un projet de décoration du hall d'entrée du nouvel opéra de Gelsenkirchen, en Allemagne de l'Ouest. Il a signé le premier manifeste du groupe des Nouveaux Réalistes (1960-63), rédigé en 1960 par le critique Pierre Restany. En 1960, Klein a breveté l'International Klein Blue (IKB), une couleur de peinture qu'il a créée avec l'aide d'un détaillant en produits chimiques. Klein a eu l'idée de développer IKB après avoir cherché une nuance de bleu qui permettrait d'ouvrir le vide infini de l'espace, éradiquant la division entre la terre et le ciel. L'IKB, très riche en outremer, utilise un support transparent et incolore (contrairement aux liants traditionnels, qui ont un effet ternissant) pour mettre en suspension un pigment pur et sec, ce qui permet de conserver l'intensité originelle du pigment. En 1961, Klein bénéficie d'une rétrospective au Museum Haus Lange, à Krefeld, en Allemagne de l'Ouest, et de sa première exposition personnelle aux États-Unis à la Leo Castelli Gallery, à New York. Cette année-là, il collabore avec l'architecte Claude Parent...
Catégorie

années 1960, Moderne, Estampes - Abstrait

Matériaux

Plastique, Technique mixte, Écran, Offset, Crayon, Planche, Lithographie

Radha, Figuratif, technique mixte sur panneau de l'artiste moderne Suhas Roy « En stock »
Par Suhas Roy
Suhas Roy - Radha Médias mixtes sur carton, 11 x 14 pouces, 2010 La femme mystique de Suhas Roy, qu'il appelle "Radha", qu'il s'agisse d'huile sur toile ou de pastel aux couleurs do...
Catégorie

années 2010, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Technique mixte, Planche

Série Head Head, techniques mixtes sur panneau de l'artiste moderne Sunil Das « en stock »
Par Sunil Das
Sunil Das - Chef de série Technique mixte sur carton, 10 x 8 pouces, 1997 (ensemble de 2 œuvres) (Non encadré et livré) Sunil Das (1939-2015) était un maître de l'art indien moderne...
Catégorie

années 1970, Moderne, Technique mixte

Matériaux

Technique mixte, Planche

Sans titre, technique mixte sur panneau de papier pâteté de l'artiste Paritosh Sen « En stock »
Par Paritosh Sen
Paritosh Sen - Sans titre - 8 x 10 pouces (taille non encadrée) Techniques mixtes sur papier collé, 1991 ( UNFRAMED & PORTE LIVRÉ ) Illustrateur et peintre, Paritosh Sen est l'un...
Catégorie

années 1990, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Technique mixte, Planche

Sans titre, huile sur panneau acrylique, noir, bleu, vert de l'artiste indien « En stock »
Amitabh Sengupta - Sans titre Huile sur panneau acrylique , 12 x 18 pouces , 2015 (Non encadré et livré à domicile) Né : 3 mars 1941, Mysore Bangalore Style : Pendant ses années à ...
Catégorie

années 2010, Moderne, Peintures - Abstrait

Matériaux

Technique mixte, Huile, Acrylique, Planche

Sans titre, technique mixte sur panneau de papier pâteté de l'artiste Paritosh Sen « en stock »
Par Paritosh Sen
Paritosh Sen - Sans titre - 7 x 10.5 pouces (format non encadré) Technique mixte sur papier collé, 1991 ( NON-FAMÉ & PORTE LIVRÉ ) Illustrateur et peintre, Paritosh Sen est l'un ...
Catégorie

années 1990, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Technique mixte, Planche

Récemment consulté

Tout afficher