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Kate Heiss Châtaigne de Snettisham Linogravure à tirage limité Edition de 30 Taille de l'image : H 30cm x L 30cm Taille du support : H 40cm x L 40cm x P 0.5cm Fabriqué en 2017 Signé et numéroté au recto. Les numéros d'édition peuvent varier par rapport à la photo. Veuillez noter que les images in situ sont purement indicatives de l'aspect d'une pièce. Snettisham Sweet Chestnut est une linogravure en édition limitée de Kate Heiss. L'œuvre représente deux papillons Fritillaire lavée argentée se nourrissant de la fleur d'un châtaignier. Kate Heiss est une designer textile et une créatrice d'imprimés qui a travaillé avec un large éventail de marques de mode, dont Fenchurch, Miss Selfridge et la créatrice de mode japonaise Michiko Koshino...

Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. Cette pièce se porte autour du cou, comme une cravate bolo. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

Se porte comme une cravate autour du cou. Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

Oiseaux 2009, assiette en porcelaine peinte, diam. 20,5 cm L'élément central de l'assiette est la représentation de deux oiseaux entourés de fleurs épanouies. L'artiste a habilement...

Divyendu Anand - Inner Flame, Edition 9 / 9 Coates sur composite de pierre, de verre et de résine polyester Granit noir H 27 x L 15.5 x P 11.5 pouces, 2020 Ayant grandi avec des pen...

Judy Chicago Épingle à logo et pendentif, 1993 Épingle émaillée avec boucle de pendentif dans sa boîte de présentation d'origine. 2 1/2 × 2 1/2 × 1/5 pouces Nom et date incisés de Ju...

Frank Stella Médaille du centenaire du Metropolitan Museum of Art, 1970 17 Émail couleur sur plaque de bronze rhodiée (signature incisée et logo du musée) 3 × 3 × 3/10 pouces Signatu...

J'ai aimé les arbres sombres sur la colline contre le ciel bleu et les nuages blancs bouffis, une belle journée d'hiver. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES : Linogravure sur papier Editio...

David Hockney Boutons de manchette Rake's Progress Bedlam, 2020 Peint à la main à l'aide de peintures émaillées spéciales et recouvert d'une plaque d'or 18ct pour une finition luxueu...

FIGURINE TERRACOTTA D'UN ACTEUR DE COMÉDIE , Grèce, vers 350 C.I.C. Labellisé au verso, "LAWRENCE COLL./LOT 426". SOTHEBY'S./APR. 1892. P. 816.' ; Terre cuite hauteur 15,2 cm hauteur...

"Looking for faith at the party" (chercher la foi à la fête) découle de la recherche de motifs et de rythmes dans le monde qui l'entoure. Les peintures de Giles partent de la recherc...

Provenance : Manuel Ortíz de Zevallos y García, Pérou ; et par descendance dans la famille à : Collection privée, New York. Cet impressionnant plat de baptême est un exemple d'arg...