Albert Coste

Inspirés par les manières non traditionnelles dont Postimpressionnistes comme Paul Cézanne et Georges Seurat dépeignaient le monde, Pablo Picasso et Georges Braque ont été les pionniers d'un style encore plus abstrait dans lequel la réalité était fragmentée en formes plates et géométriques. Le cubisme a fortement influencé l'art occidental du 20e siècle en rompant radicalement avec l'adhésion à la composition et aux perspectives linéaires qui remontaient à la Renaissance . Ses moments décisifs sont considérés comme les Demoiselles d'Avignon ( ) de Picasso (1907), dans lesquelles des figures nues sont fracturées en formes angulaires, et l'exposition de peintures de Georges Braque (1908), qui a incité un critique à décrire ses réductions visuelles comme des "cubes".

Bien que le cubisme ait été un mouvement artistique révolutionnaire pour la culture européenne, il a été inspiré par les masques africains et d'autres l'art tribal. Ses artistes, parmi lesquels Fernand Léger, Alexander Archipenko, Marcel Duchamp, Juan Gris et Jean Metzinger, ont expérimenté la compression de l'espace et la tension entre les formes solides et les formes vides dans leurs œuvres. Si leurs sujets sont souvent conventionnels, comme les natures mortes, les nus et les paysages, ils sont déformés sans illusion de réalisme.

L'art cubiste a évolué à travers différentes phases distinctes. Dans le cubisme analytique , de 1908 à 1912, les figures ou les objets étaient "analysés" en morceaux qui étaient réassemblés dans des peintures et des sculptures, comme si le même sujet était présenté de plusieurs points de vue à la fois. La palette est généralement monochrome et sourde, mettant en valeur les plans qui se chevauchent. Cubisme synthétique, datant de 1912 à 1914, a évolué vers des couleurs plus vives et un nouvel aplatissement des images. Ce détachement des idées formelles de l'art façonnera de nombreux styles qui suivront, de DADA à Surréalisme.

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L'art abstrait trouve ses origines dans l'Europe du 19e siècle, mais il s'est imposé comme un mouvement important au cours du 20e siècle. Parmi les premiers adeptes de l'abstraction, citons Wassily Kandinsky, bien que les peintres aient exploré l'art non figuratif avant les efforts de l'influent artiste russe, qui s'inspirait de la musique et de la religion. Les peintres abstraits se sont efforcés de créer des œuvres qui ne se concentraient pas sur les sujets conventionnels du monde extérieur, et même lorsque les artistes représentaient des sujets réalistes, ils travaillaient sur un mode abstrait pour le faire.

Dans le New York des années 1940, un groupe de peintres travaillant sur le mode abstrait a créé des œuvres radicales qui s'inspiraient des artistes européens d'avant-garde ainsi que de l'art des cultures anciennes, en privilégiant l'improvisation, l'immédiateté et l'expression personnelle directe. Bien qu'ils n'aient jamais été officiellement affiliés les uns aux autres, nous les connaissons aujourd'hui sous le nom de Abstract Expressionists.

Le contingent masculin des expressionnistes abstraits, qui comprend Jackson Pollock, Willem de Kooning et Robert Motherwell, est souvent cité dans les discussions sur les figures de proue de ce mouvement artistique d'après-guerre à l'influence internationale. Cependant, les femmes de l'expressionnisme abstrait, telles que Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Joan Mitchell et d'autres, étaient tout aussi impliquées dans le monde de l'art de l'époque. Le sexisme, les obligations familiales et les pressions sociétales ont contribué à ce qu'elles soient longtemps négligées , mais les femmes expressionnistes abstraites ont expérimenté vigoureusement, développé leur propre style et produit des œuvres significatives.

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Si vous travaillez avec un petit espace de vie, une œuvre colorée et surdimensionnée peut créer de la profondeur dans une pièce donnée, mais il n'est pas nécessaire de submerger votre intérieur avec une pièce de résistance tentaculaire. Les abstractions colorées, quelle que soit leur taille, peuvent se détacher d'un mur blanc dans votre salon, mais si vous travaillez avec une toile de fond colorée, vous pouvez vous en tenir à des couleurs qui complètent le décor déjà présent dans l'espace. Vous pouvez également laisser votre tableau s'affirmer seul, sans tenir compte de son environnement, ou le regrouper, à la manière d'une galerie d'art, avec d'autres œuvres.