Allison Johnson

Alison Johnson vit dans le Warwickshire et travaille depuis son studio situé à Fargo Coventry. Le travail d'Alison est motivé par le désir de montrer l'atmosphère et l'émotion d'un lieu. À travers l'art, elle exprime des sentiments qui sont souvent inexprimables par les mots. Son intérêt pour la nature et la beauté non matérialiste est une source constante de passion depuis l'enfance, qu'il s'agisse des relations entre les gens, des luttes de la vie et du paysage environnant, toujours changeant mais constant. Forte d'une ancienne carrière d'infirmière, Alison cherche à combiner ces émotions. Depuis ses études d'art, Alison a exposé dans tout le Royaume-Uni, notamment à Brighton, Londres, Chester, au Pays de Galles, dans le Yorkshire et dans diverses galeries des Midlands. Son travail a également atteint une dimension internationale avec des œuvres accrochées en Italie, en Amérique, en France et au Moyen-Orient. Elle a réalisé diverses commandes avec des clients tels que le prince d'Arabie saoudite et l'hôtel Waldorf de Londres. L'inspiration vient des voyages, de la découverte de côtes sauvages et brutes, de landes mornes et brûlantes. La musique et l'émotion sont également traduites par un véhicule visionnaire.

Faites des expériences audacieuses avec les couleurs et les textures dans votre salon, salle à manger ou bureau à domicile. Les peintures abstraites, grandes ou petites, se démarqueront dans votre espace, encourageant la conversation et introduisant une atmosphère de musée qui est accueillante et propice à la création de rassemblements mémorables.

L'art abstrait trouve ses origines dans l'Europe du 19e siècle, mais il s'est imposé comme un mouvement important au cours du 20e siècle. Parmi les premiers adeptes de l'abstraction, citons Wassily Kandinsky, bien que les peintres aient exploré l'art non figuratif avant les efforts de l'influent artiste russe, qui s'inspirait de la musique et de la religion. Les peintres abstraits se sont efforcés de créer des œuvres qui ne se concentraient pas sur les sujets conventionnels du monde extérieur, et même lorsque les artistes représentaient des sujets réalistes, ils travaillaient sur un mode abstrait pour le faire.

Dans le New York des années 1940, un groupe de peintres travaillant sur le mode abstrait a créé des œuvres radicales qui s'inspiraient des artistes européens d'avant-garde ainsi que de l'art des cultures anciennes, en privilégiant l'improvisation, l'immédiateté et l'expression personnelle directe. Bien qu'ils n'aient jamais été officiellement affiliés les uns aux autres, nous les connaissons aujourd'hui sous le nom de Abstract Expressionists.

Le contingent masculin des expressionnistes abstraits, qui comprend Jackson Pollock, Willem de Kooning et Robert Motherwell, est souvent cité dans les discussions sur les figures de proue de ce mouvement artistique d'après-guerre à l'influence internationale. Cependant, les femmes de l'expressionnisme abstrait, telles que Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Joan Mitchell et d'autres, étaient tout aussi impliquées dans le monde de l'art de l'époque. Le sexisme, les obligations familiales et les pressions sociétales ont contribué à ce qu'elles soient longtemps négligées , mais les femmes expressionnistes abstraites ont expérimenté vigoureusement, développé leur propre style et produit des œuvres significatives.

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Si vous travaillez avec un petit espace de vie, une œuvre colorée et surdimensionnée peut créer de la profondeur dans une pièce donnée, mais il n'est pas nécessaire de submerger votre intérieur avec une pièce de résistance tentaculaire. Les abstractions colorées, quelle que soit leur taille, peuvent se détacher d'un mur blanc dans votre salon, mais si vous travaillez avec une toile de fond colorée, vous pouvez vous en tenir à des couleurs qui complètent le décor déjà présent dans l'espace. Vous pouvez également laisser votre tableau s'affirmer seul, sans tenir compte de son environnement, ou le regrouper, à la manière d'une galerie d'art, avec d'autres œuvres.