Briquet Celine

Aujourd'hui réputée pour ses vêtements féminins chics et ses sacs à main de luxe en cuir , souvent reconnus pour leurs fermetures et accessoires iconiques en métal doré, la maison de couture française Celine a commencé par fabriquer des chaussures pour enfants.

En 1945, Céline Vipiana et son mari, Richard, ouvrent un magasin de chaussures sur mesure pour enfants au 52 rue de Malte à Paris. Le nom de la créatrice Céline orne l'entreprise, aux côtés d'un éléphant rouge dessiné par le caricaturiste français Raymond Peynet qui a servi de premier logo à la société.

En 1967, après une expansion dans le domaine des chaussures pour femmes et des accessoires en cuir , les Vipiana ont décidé d'étendre la portée de leur entreprise au prêt-à-porter féminin, en se concentrant sur les vêtements de sport haut de gamme. Céline Vipiana, qui restera chef designer jusqu'à sa mort en 1997, supervisera une gamme de mode qui atteindra un public international avec une élégance dépouillée et un style intemporel.

L'entreprise a rapidement rencontré un large succès avec ses nouvelles offres, en particulier son trench-coat, qui est devenu un élément de base de la marque. Dans les années 1970, ils se sont développés en dehors de Paris avec des boutiques à Monte Carlo, Beverly Hills et Hong Kong. En 1973, Céline Vipiana, s'inspirant des maillons de la chaîne de l'Arc de Triomphe, lance le motif Blazon Chaîne composé de C.C. imbriqués les uns dans les autres. Elle a commencé à l'utiliser sur des toiles imprimées et des marques, ainsi que sur des accessoires, comme le sac Triomphe.

Les créations de Vipiana ont été conçues pour s'adapter à la mode de tous les jours : Les jupes Celine, les costumes , les chemises ajustées , les gilets et les manteaux étaient élégants, mais aussi pratiques. La qualité était également primordiale ; la détermination de Vipiana à fournir le meilleur cuir possible a conduit à l'ouverture d'un studio à Florence, où la marque a créé ses articles de maroquinerie.

Vipiana est décédée un an après le rachat de sa marque par le conglomérat de luxe LVMH de Bernard Arnault pour environ 540 millions de dollars. Le designer américain Michael Kors a ensuite pris la direction de la création. Kors, lui aussi, était connu pour son prêt-à-porter pratique mais chic. Il a introduit des produits de luxe tels que des ensembles en cachemire, des pantalons élégamment coupés et des robes simples, ainsi que des collections à thème sur des lieux de prédilection de la jet-setter, tels que Monte Carlo et Tahiti. Après le départ de Kors en 2004, Roberto Menichetti, designer de Burberry , a pris le poste pour un an seulement. Il a été suivi par la créatrice Phoebe Philo, la jeune créatrice britannique qui est aujourd'hui reconnue pour avoir établi le style du 21e siècle de Celine.

Philo a créé un style distinct et minimal qui reflète les racines de la marque, à savoir la simplicité pratique et les matériaux de luxe. ("Je me suis dit que j'allais faire le ménage", a-t-elle plaisanté à propos de sa première collection en 2010). En l'espace de dix ans, Philo a fait de l'entreprise un élément incontournable de l'industrie de la mode. En 2018, après le départ de Philo, la maison a fait appel à Hedi Slimane, ancien directeur créatif de Yves Saint Laurent, pour la diriger ; il a fait sensation lorsqu'il a fameusement supprimé l'accent du nom de la marque. Malgré la controverse, Label a maintenu qu'il s'agissait d'un retour aux sources de la marque : un exercice de simplicité forte.

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La fascination pour l'âge du jazz est sans fin, et aujourd'hui encore, les créateurs de bijoux continuent de s'inspirer des bijoux et des montres Art déco authentiques .

La période Art déco, qui englobe les années 1920 et 1930, a donné naissance à un look très distinct dans la conception de bijoux. Les bijoux de l'époque ont subi de nombreuses influences qui ont commencé à prendre forme avant les années 1920. En 1909, Serge Diaghilev a fait venir les Ballets Russes à Paris, et les femmes ont raffolé des costumes exotiques et éclatants de la compagnie. Il n'est donc pas étonnant que jade, lapis lazuli, corail, turquoise et autres pierres précieuses brillantes aient fait fureur. Il existait déjà une fascination pour l'Orient, en particulier la Chine et le Japon, et des motifs composés d'éventails et de masques ont commencé à apparaître dans les bijoux Art déco.

Toutefois, l'événement qui a eu la plus grande influence sur le style déco a été la fouille de la tombe du roi Tut en 1922. Lorsque le monde a vu ce qui était caché dans la chambre funéraire de Tut, cela a mis tout le monde en ébullition. Pierre Cartier écrit en 1923 que "la découverte du tombeau apportera des changements radicaux dans la bijouterie de mode." Et il n'aurait pas pu avoir plus raison. "L'égyptomanie a laissé une empreinte indélébile sur toutes les grandes maisons de joaillerie, de Cartier à Van Cleef & Arpels, Boucheron et Georges Fouquet. (Cartier a créé certains des modèles de bijoux les plus emblématiques qui ont défini cette époque).

Si de nombreux bijoux Art déco sont en noir et blanc - le noir provenant de l'utilisation de l'onyx ou de l'émail noir et le blanc du cristal de roche et des diamants - les bijoux de l'époque sont très colorés. Les saphirs bleus , les émeraudes et les rubis ont été utilisés en association avec les diamants dans les montures en platine.

De nombreux créateurs ont également utilisé du corail, du jade et du lapis-lazuli. En fait, certains des plus importants joailliers d'avant-garde de l'époque, comme Jean Després et Jean Fouquet (fils de Georges), combinaient l'or blanc avec l'ébène et la malachite pour une touche de couleur.

Beaucoup de bijoux produits à cette époque répondaient aux tendances actuelles de la mode , et les femmes accessoirisaient souvent leurs accessoires. Le chapeau cloche était souvent rehaussé de broches géométriques en forme de diamant ou de broches à double clip. Les robes de soirée dos nu étaient fabuleuses avec des colliers sautoirs, et les longs colliers de perles qui se terminaient par des glands, populaires pendant la période édouardienne , étaient appréciés par toutes les femmes, y compris Coco Chanel.

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