Carefree Highway

Anne Coe, qui appartient à la quatrième génération d'Arizoniens, a été élevée dans un ranch situé dans une région reculée de l'État, où elle a développé une grande affinité avec la terre. Elle a ensuite étudié en Europe et en Amérique latine, avant d'obtenir une maîtrise en beaux-arts à l'université d'État de l'Arizona en 1980. Peintre professionnelle depuis plus de quarante-cinq ans, Mme Coe a, tout au long de sa carrière, combiné ses activités artistiques avec une grande implication dans l'activisme environnemental. À l'origine du Superstition Area Land Trust, elle a joué un rôle majeur dans plus de sept groupes environnementaux régionaux et nationaux, s'intéressant à tous les sujets, de l'introduction du loup mexicain à la protection de l'avenir de milliers d'hectares de State Trust Land. Les premières peintures de Coe étaient humoristiques et s'apparentaient à des bandes dessinées. Au fil des ans, ses peintures ont évolué, passant d'une fantaisie légère (comme les monstres Gila radioactifs et mutants détruisant le monde dans une rage de représailles) à des œuvres plus matures avec une confiance dans le message et le style. Tout au long de son développement artistique, son engagement en faveur du changement par l'art est resté constant. Une technique picturale, un contenu narratif fort et l'élément rafraîchissant qu'est l'humour sont autant d'aspects de l'œuvre de Coe qui la rendent si convaincante et accessible. Reconnue pour ses peintures, Coe a participé à plus de 100 expositions dans des institutions telles que le Whitney Museum of Western Art, Cody, Wyoming ; le Centro de Arte Moderna, Guadalajara, Mexique ; le Eiteljorg Museum, Indianapolis, Indiana ; le Bruce Museum, Greenwich, Connecticut ; la Smithsonian Institution, Washington, D.C. ; le Columbus Museum of Art, Columbus, Géorgie ; et l'Université de l'État de Californie, Fullerton, Californie.

Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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