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En mettant l'accent sur l'émotion et l'imagination, l'art romantique s'est éloigné de la retenue du classicisme et du néoclassicisme qui avait dominé l'art en Europe depuis la Renaissance. Le romantisme a atteint sa plus grande popularité dans l'art, la littérature, la musique et la philosophie entre 1780 et 1830, bien que l'expression d'expériences individuelles allant de l'émerveillement à la passion ait influencé la culture au cours des décennies suivantes.

La peinture de paysage était particulièrement populaire pendant la période romantique, tout comme les études de la nature sur les animaux sauvages et les fantaisies sur les pays exotiques. Le romantisme a varié à travers l'Europe en réaction à l'essor de l'industrialisation, à une relation plus personnelle avec la foi qui s'éloignait de l'église et à la pensée rationaliste des Lumières.

Des peintres britanniques tels que John Constable et J.M.W. Turner a réagi de manière spectaculaire à la lumière et à l'atmosphère du monde naturel, tandis que William Blake a transmis le lien de l'humanité avec le divin dans son art visionnaire. En Allemagne, le mouvement Sturm und Drang (tempête et mouvement) de la fin du XVIIIe siècle, avec son exploration de l'inconscient, a inspiré un sens du mystère dans les œuvres d'artistes romantiques tels que Caspar David Friedrich et Philipp Otto Runge. En France, où la Révolution française a bouleversé les traditions, Théodore Géricault et Eugène Delacroix ont utilisé un pinceau luxuriant pour peindre des toiles monumentales avec des scènes tumultueuses de la nature et de l'histoire.

Le mouvement romantique et ses sujets ont exercé une influence considérable sur les Préraphaélites, Symbolistes et les peintres américains de la Hudson River School, ainsi que sur d'autres mouvements culturels aux 19e et 20e siècles qui ont vu des artistes s'inspirer de cette perspective dans laquelle l'art est guidé par l'émotion plutôt que par la raison.

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Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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