Le vénéré créateur français Hubert de Givenchy (1927-2018) a fait sensation avec sa première collection d'ensembles mixtes en 1952, qui a lancé sa maison de couture éponyme, les lignes épurées et les silhouettes raffinées des pièces offrant un contraste avec les formes plus structurées qui dominaient alors la mode féminine de l'après-guerre. Parmi ses clientes figurent Grace Kelly, Elizabeth Taylor et Jacqueline Kennedy Onassis, toutes attirées par la simplicité architecturale et matérielle des robes , des sacs à main , des chaussures et d'autres pièces qui combinent féminité sensuelle et élégance.
À l'âge de 17 ans, Givenchy quitte sa ville natale de Beauvais, en France, pour Paris. Il y étudie le dessin à l'École nationale supérieure des beaux-arts et fait son apprentissage dans les maisons de Jacques Fath, Robert Piguet, Lucien Lelong et Elsa Schiaparelli.
Givenchy a reçu ses premiers éloges pour la blouse Bettina de 1952, une chemise en lin brodée à manches volantées nommée en l'honneur de sa publiciste et mannequin Bettina Graziani. La marque Givenchy a rapidement attiré des icônes de la mode dans le monde entier, en particulier Audrey Hepburn, qui a été l'a.muse de Givenchy pendant des décennies après leur rencontre en 1953. Le couturier a créé des pièces pour nombre de ses films, comme l'emblématique petite robe noire dans Breakfast at Tiffany's (1961), ainsi que pour sa vie privée, notamment sa robe de mariée lors de son mariage en 1969 avec Andrea Dotti.
Givenchy s'est lié d'amitié avec son idole et mentor, le créateur espagnol Cristóbal Balenciaga, avec lequel il a popularisé des pièces telles que la robe sac, préférant les formes amples aux formes ajustées. Au fil des décennies, Givenchy a étendu son empire pour inclure des parfums, des vêtements pour hommes, des accessoires et des lignes de beauté.
En 1988, sa maison est rachetée par le conglomérat de luxe LVMH. Après s'être retiré de la mode en 1995, Givenchy est devenu expert en antiquités, travaillant avec Christie's et le Louvre, entre autres institutions. La marque a ensuite connu une impressionnante succession de chefs designers et de directeurs artistiques : John Galliano a été le premier arrivé, suivi par Alexander McQueen, Julien Macdonald, Riccardo Tisci, Clare Waight Keller et Matthew M. Williams.
Aujourd'hui, la marque Givenchy, avec sa mode intemporelle, continue d'être la préférée des célébrités, notamment Cate Blanchett, Erykah Badu, Lady Gaga et Ariana Grande.
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Nous avons la chance de connaître une grande partie de la longue et éblouissante histoire des colliers , car ce type de bijoux était si précieux qu'il était souvent enterré avec son propriétaire. Aujourd'hui, Colliers Van Cleef, Colliers Tiffany et Colliers Cartier font partie des colliers de créateurs les plus recherchés sur 1stDibs.
Les perles de lapis-lazuli ornaient les colliers découverts dans les tombes royales de l'ancienne civilisation irakienne de Sumer, tandis que les fouilles de la chambre funéraire du roi Tut ont révélé un sens du style qui a conduit à une frénésie de Art Deco designs, les artisans des années 1920 cherchant à imiter le travail élégant des orfèvres et des joailliers de l'Égypte ancienne.
Dans l'Antiquité, les colliers pendentifs portés par la royauté et les nobles conféraient richesse et prestige. Aujourd'hui, porter des bijoux est une question d'expression personnelle : Les luxueux colliers de diamants exhalent la confiance et peuvent symboliser la nature festive d'une relation amoureuse profonde, tandis que les colliers de mailles conçus par des orfèvres comme Faye Designs sont fermement ancrés dans le passé comme dans le présent. Kim travaille exclusivement avec de l'or respectueux de l'environnement, et ces accessoires de mode amusants doivent leur design aux boutons de montre du XIXe siècle.
Pour certains, les colliers sont considérés comme des pièces exclusivement féminines, mais cet accessoire très apprécié n'a pas de sexe depuis des lustres. En fait, de même que les femmes portaient rarement un seul collier à la Renaissance, les hommes de l'époque superposaient des chaînes et des pendentifs de valeur à leurs vêtements ornés de pierres précieuses. À l'époque moderne, les mouvements hippies et de contre-culture des années 1960 ont vu les créateurs de bijoux fantaisie célébrer l'expression de soi par le biais de colliers multistrates colorés et de perles, qui étaient portés par tout le monde.
Même après toutes ces années, le collier reste un élément incontournable de toute tenue complète. Bien que de nouvelles tendances en matière de bijoux émergent constamment, le glamour et la beauté du passé continuent d'inspirer les styles et les designs modernes. D'une certaine manière, l'histoire cyclique du collier diffère peu de sa forme familière en boucle : La célèbre maison de joaillerie française Van Cleef & Arpels s'est beaucoup inspirée du roi Tut et, aujourd'hui, sa collection Alhambra est une référence pour les membres de la famille royale moderne. Les colliers vintage de David Webb - dont le travail lui a valu de faire la couverture de Vogue en 1950, deux ans après l'ouverture de sa boutique à Manhattan - ont probablement été inspirés par les styles ornementaux de la Grèce antique, de la Mésopotamie et de l'Égypte.
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