Corbeau Amérindien

Le terme "Amérindien" désigne au sens large tous les peuples indigènes d'Amérique du Nord et englobe des centaines de tribus et de groupes, tous dotés de cultures distinctes. Le mobilier et la décoration de style amérindien sont également très variés, allant des pièces créées par les peuples autochtones à celles que se sont appropriées les designers non autochtones.

Le riche patrimoine du mobilier indigène comprend les boîtes en bois courbé de la côte nord-ouest sculptées en cèdre pour ranger les objets ménagers ou cérémoniels. Des générations d'Amérindiens ont fabriqué des paniers pour contenir des objets ménagers, les habitants du Nord-Est utilisant du foin d'odeur et ceux du Sud-Est des aiguilles de pin et de l'osier. Les artisans de la région du Plateau ont tissé des pièces étanches comme des berceaux à partir de matériaux végétaux. Bien que ces objets aient été fabriqués de manière complexe, ils étaient généralement plus utilitaires que décoratifs.

La colonisation de l'Amérique du Nord et l'expulsion des populations autochtones de leurs terres ont conduit à la suppression de ces pratiques. De nombreux styles utilisant des motifs amérindiens - tels que le style Southwestern, fortement influencé par les motifs géométriques des textiles Navajo - n'ont historiquement pas impliqué les créateurs indigènes et, au contraire, ont repris leurs traditions sans leur contexte tribal.

Lorsque l'on décore sa maison avec des meubles de style amérindien, il est important de le faire avec respect, en comprenant l'origine des motifs et des objets et en examinant qui tire profit de leur vente. Il existe aujourd'hui des entreprises dirigées par des autochtones, comme Amatoya et Totem House Design de la designer cherokee Cray Bauxmont-Flynn, qui promeuvent le travail autochtone dans le domaine du mobilier et de la décoration d'intérieur. Il est essentiel de soutenir les artistes et artisans indigènes pour faire face à la question toujours omniprésente de l'appropriation culturelle dans le domaine du design.

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Folk art fait référence à un genre d'art qui partage les traditions du créateur, offrant non seulement une exposition artistique mais aussi une opportunité d'apprendre sur une culture. Art populaire vintage, nouveau et ancien reflète généralement un héritage ou un lieu. Il peut s'agir d'objets utilitaires et d'objets d'art faits main aussi divers que les girouettes , les portraits et les peintures , , l'art du carnaval, , les édredons et , les appelants de canards.

L'art populaire américain est souvent apprécié en raison des compétences traditionnelles qu'il implique, comme le tissage, la sculpture manuelle du bois et même le travail de la pierre. De nombreux artistes populaires sont autodidactes, tandis que d'autres se forment en tant qu'apprentis au sein de leur communauté. En utilisant les matériaux disponibles et en adoptant une approche personnelle de leurs créations, les artistes s'assurent que chaque pièce est unique et transmet une histoire. L'art populaire amérindien comprend des objets fonctionnels reflétant leur patrimoine, tels que des paniers, des textiles et des pièces en bois.

Pendant la Grande Dépression, les matériaux artistiques étaient difficiles à trouver en Amérique. Les artisans ont donc utilisé le bois mis au rebut des boîtes à cigares et des caisses d'expédition pour fabriquer des pièces crantées très stylisées - le plus souvent des cadres de photos et des boîtes - qui sont aujourd'hui recherchées par les collectionneurs. Ce style d'art populaire est appelé tramp art et a été populaire de 1870 environ jusqu'aux années 1940.

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