Cravo Neto

Le design postmoderne est un mouvement éphémère qui s'est manifesté principalement en Italie et aux États-Unis au début des années 1980. Les caractéristiques du mobilier postmoderne vintage et d'autres objets et décors postmodernes pour la maison comprenaient des surfaces aux motifs criards, généralement en plastique, des proportions étranges, des couleurs vives et des angles bizarres, ainsi qu'une relation vague, au mieux, entre la forme et la fonction.

ORIGINES DU DESIGN DE MEUBLES POSTMODERNES

• Apparaît dans les années 1960 ; sa popularité explose dans les années 1980.
• Une réaction aux conventions dominantes du modernisme par des architectes principalement américains
• Architecte Robert Venturi critique l'architecture moderne dans son ouvrage Complexity and Contradiction in Architecture (1966).
• Le théoricien Charles Jencks, qui a défendu l'architecture remplie d'allusions et de références culturelles, écrit Le langage de l'architecture post-moderne (1977)
• Le collectif de designers italiens Collection Design/One, également connu sous le nom de Memphis Milano, se réunit pour la première fois (1980).
• Le collectif Memphis présente plus de 50 objets et meubles au Salone del Milano (1981)
• L'intérêt pour le style diminue, le minimalisme gagne du terrain

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DE MOBILIER POSTMODERNE

• Des motifs graphiques vertigineux et l'accent mis sur des couleurs criardes.
• Utilisation de plastique et de stratifiés, de verre, de métal et de marbre ; bois laqué et peint
• Proportions non conventionnelles et ornementation abondante
• Clin d'œil ludique à Art déco et Pop art

DESIGNERS DE MEUBLES POSTMODERNES À CONNAÎTRE

• Ettore Sottsass
• Robert Venturi
• Alessandro Mendini
• Michele de Michele
• Michael Graves
• Nathalie du Pasquier

MEUBLES POSTMODERNES VINTAGE SUR 1STDIBS

Les critiques ont tourné en dérision le design postmoderne, qu'ils considèrent comme une tentative grandiloquente d'attirer l'attention, sans aucune conséquence. Des décennies plus tard, le fait que le postmodernisme ait encore le pouvoir de susciter des réflexions, ainsi que d'autres réactions, prouve qu'ils n'avaient pas tout à fait raison.

Le design postmoderne est né d'une critique de l'architecture. À partir des années 1960, un petit groupe d'architectes, principalement américains, a commencé à affirmer que le modernisme , dont les objectifs étaient autrefois élevés et même nobles, était devenu obsolète, stagnant et fadement corporatif. Plus tard, à Milan, une cohorte de créateurs emmenés par Ettore Sottsass et Alessandro Mendini - un ancien mentor de Sottsass et une figure clé de le mouvement radical italien - a porté la discussion sur le design.

Sottsass, designer industriel, philosophe et provocateur, a réuni en 1980 un noyau de jeunes designers dans un collectif qu'ils ont appelé Memphis. Les membres du groupe de Memphis, dont font partie Martine Bedin, Michael Graves, Marco Zanini, Shiro Kuramata, Michele de Lucchi et Matteo Thun, considèrent le design comme un moyen de communication, et ils veulent qu'il soit criant. C'est ce qu'il a fait : La première collection Memphis est apparue en 1981 à Milan et a brisé tous les tabous modernistes, embrassant l'ironie, le kitsch, l'ornementation sauvage et le mauvais goût.

Les œuvres de Memphis restent des icônes du postmodernisme: la bibliothèque Casablanca de Sottsass, avec son placage en plastique imprimé léopard ; la chaise First de Lucchi, qui a été décrite comme ayant l'aspect d'un composant électronique ; la lampe Super de Martin Icone: un chiot à tirer sur une laisse à cordon électrique. Bien qu'il ait précédé le lancement officiel du groupe Memphis, le miroir emblématique Ultrafragola de Sottsass - avec sa coque en plastique ostensiblement incurvée et ses éclats radicaux de néon rose - s'avère frappant dans n'importe quel espace et incarne bon nombre des idéaux postmodernes du collectif. 

Après le tollé provoqué par la première exposition à Memphis, le mouvement postmoderne dans le domaine du mobilier et de la décoration d'intérieur a rapidement pris son essor en Amérique. (Memphis est tombé en désuétude lorsque l'ère Reagan a cédé la place au minimalisme cool des années 1990 ). L'architecte Robert Venturi avait alors déjà commencé une série de chaises en contreplaqué pour Knoll Inc., avec des silhouettes musclées et exagérées de styles traditionnels tels que Queen Anne et Chippendale. En 1982, la nouvelle société Swid Powell a fait appel à un groupe d'architectes américains de premier plan, dont Frank Gehry, Richard Meier, Stanley Tigerman et Venturi, pour créer de la vaisselle postmoderne en argent, en céramique et en verre.

Sur 1stDibs, la collection de meubles postmodernes vintage comprend chaises, tables basses, canapés, objets décoratifs, lampes de table et plus encore.

Le plus souvent, les meubles brésiliens vintage du milieu du siècle, avec leur bois luisant, leurs cuirs souples et leurs formes accueillantes, partagent une qualité sensuelle et unique qui les distingue de la production plus rectiligne des fabricants américains et scandinaves de la même époque.

À partir des années 1940 et 1950, un groupe d'architectes et de designers a transformé le paysage culturel local au Brésil, en fusionnant le style moderniste vernaculaire populaire en Europe et aux États-Unis avec les techniques traditionnelles et les matériaux indigènes du pays sud-américain.

Les principaux influenceurs du milieu du siècle sur le design du mobilier brésilien comprennent les natifs Oscar Niemeyer, Sergio Rodrigues et José Zanine Caldas ainsi que des immigrants européens tels que Joaquim Tenreiro, Jean Gillon et Jorge Zalszupin. Ces créateurs ont souvent collaboré ; par exemple, Niemeyer, un architecte de renommée internationale, a commandé à plusieurs d'entre eux l'ameublement de ses bâtiments résidentiels et institutionnels.

La popularité du mobilier moderne brésilien a fait de le nom de ces designers et d'autres grands noms. Leur modernisme particulier se caractérise par un point de vue d'émigré (certains étaient lituaniens, allemands, polonais, ukrainiens, portugais et italiens), une préférence pour les bois brésiliens indigènes hautement figurés, une Revere pour la nature comme source d'inspiration et une mentalité d'atelier ou de petite production.

Les caractéristiques du design brésilien du milieu du siècle comprennent des formes lisses et sculpturales et l'utilisation de bois indigènes comme le palissandre , jacaranda et le pequi. Le travail des designers d'aujourd'hui présente un grand nombre des mêmes qualités, mais avec un intérêt marqué pour l'exploration de nouveaux matériaux (voir les Campana Brothers' stuffed-animal chairs) et un regard tourné vers l'intérieur plutôt que vers d'autres pays pour trouver l'inspiration.

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