Daum Fuchsias

Avec ses lignes sinueuses et ses courbes flamboyantes inspirées du monde naturel, le mobilier antique Art Nouveau reflète un désir de liberté par rapport aux règles sociales et artistiques étouffantes de l'ère victorienne . Le mouvement Art nouveau s'est développé dans les arts décoratifs en France et en Grande-Bretagne au début des années 1880 et est rapidement devenu un style esthétique dominant en Europe occidentale et aux États-Unis.

ORIGINES DE L'ART NOUVEAU DANS LA CONCEPTION DES MEUBLES

• Apparu à la fin du 19e siècle
• La popularité de ce style modernisateur a décliné au début du 20e siècle
• Originaire de France et de Grande-Bretagne, mais des variantes se sont matérialisées ailleurs.
• Informé par Rococo, Art préraphaélite, art japonais (et Japonisme), Arts and Crafts; influencé modernisme, Bauhaus

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART NOUVEAU

• Lignes sinueuses, organiques et fluides
• Formes qui imitent les fleurs et la vie végétale
• Incrustations décoratives et sculptures ornées de motifs naturels tels que des insectes et des animaux
• Utilisation de bois durs tels que chêne, acajou et bois de rose

DESIGNERS DE MEUBLES ART NOUVEAU À CONNAÎTRE

• Charles Rennie Mackintosh
• Louis Majorelle
• Émile Gallé
• Antoni Gaudí
• Tiffany Studios

MEUBLES ANCIENS ART NOUVEAU SUR 1STDIBS

L'Art nouveau - qui s'étend au mobilier, à l'architecture, à la joaillerie et au graphisme - est facilement identifiable par ses formes luxuriantes et fluides suggérées par les fleurs et les plantes, ainsi que par les vrilles sveltes de la vie marine. Bien que Art Deco et Art Nouveau aient tous deux été à l'avant-garde du design du tournant du 20e siècle, il s'agit de styles très différents - l'Art Deco est marqué par des formes géométriques audacieuses tandis que l'Art Nouveau incorpore des motifs floraux oniriques. Le motif caractéristique de ce dernier est la courbe "coup de fouet" - une parabole profonde, étroite et dynamique qui apparaît comme un élément dans tous les domaines, des accoudoirs de chaises aux armoires et aux cadres de miroirs .

Le vocabulaire visuel de l'Art nouveau a été particulièrement influencé par les couleurs douces et les images abstraites de la nature que l'on trouve dans les estampes japonaises , qui sont arrivées en grand nombre en Occident après que l'ouverture du commerce a été imposée au Japon dans les années 1860. Les artistes impressionnistes ont été touchés par la tradition artistique de la gravure sur bois japonaise, et le Japonisme - un terme utilisé pour décrire l'appétit pour l'art et la culture japonaise en Europe à l'époque - a grandement influencé l'Art nouveau. 

Le style Art nouveau a rapidement touché un large public en Europe par le biais d'affiches publicitaires, de couvertures de livres, d'illustrations et d'autres œuvres d'artistes tels que Aubrey Beardsley, Henri de Toulouse-Lautrec et Alphonse Mucha. Si tous les designs Art nouveau partagent des éléments formels communs, différents pays et régions ont produit leurs propres variantes.

En Écosse, l'architecte Charles Rennie Mackintosh a développé un style singulier et sobre, basé sur l'échelle plutôt que sur l'ornement. Ce style est surtout connu pour ses chaises étroites avec des dossiers extrêmement hauts, conçues pour les salons de thé de Glasgow. En France, Hector Guimard - dont les arches d'entrée du métro parisien de 1896 sont toujours utilisées - et Louis Majorelle ont produit des chaises, des bureaux, des cadres de lit et des armoires aux lignes épurées et aux riches placages. 

En Allemagne, le mouvement Art nouveau était connu sous le nom de Jugendstil ("Style de la jeunesse"). En Autriche, les créateurs du groupe Vienna Secession - notamment Koloman Moser, Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich - ont produit une itération relativement austère du style Art nouveau, qui mélangeait des éléments courbes et géométriques.

L'Art nouveau a revitalisé l'ensemble des arts appliqués. Des céramistes tels que Ernest Chaplet et Edmond Lachenal créent de nouvelles formes recouvertes de glaçures inédites et redécouvertes qui produisent des finitions épaisses et moussantes. En France, les vases , les bols et les designs-Light en verre gravé à l'acide et en camée marqueté de Émile Gallé et de Daum Frères ont fait leur apparition, tandis qu'à New York, l'atelier de verre de Louis Comfort Tiffany - le cœur de ce qui est devenu une manufacture multimédia d'arts décoratifs appelée Tiffany Studios - a produit des pièces flottantes en verre favrile opalescent. 

La conception des bijoux a été révolutionnée car, pour la première fois, les montures ont été mises en valeur autant, voire plus, que les pierres précieuses. L'un des motifs préférés de Art Nouveau était les insectes (pensez à Tiffany, dans son célèbre abat-jour en verre Dragonflies).

Comme une mouche du coche, l'Art nouveau a été éphémère. Ce style sensuel et langoureux est tombé en disgrâce au début du XXe siècle, jugé peut-être trop léger et insubstantiel pour les goûts européens au lendemain de la Première Guerre mondiale. Mais comme le montrent les créations présentées sur 1stDibs, l'Art nouveau conserve son pouvoir de fascination et de séduction.

Il existe des moyens d'intégrer avec goût une touche d'Arte Antiques même dans les intérieurs les plus modernes - parcourez une extraordinaire collection de meubles anciens originaux d'Arte Antiques sur 1stDibs, qui comprend objets décoratifs, sièges, tables, éléments de jardin et bien plus encore.

Qu'il s'agisse d'un vase à vin en céramique émaillée de la dynastie chinoise des Han , d'une œuvre en verre de Murano ou d'une pièce en grès moderne Scandinavian peinte à la main , un vase de qualité apporte un élément d'histoire à votre espace tout en lui conférant une dynamique sophistiquée. 

Comme les sculptures ou les peintures, les vases antiques et vintage sont considérés comme des œuvres d'art. Autrefois offerts en hommage aux souverains de l'Antiquité, les vases continuent aujourd'hui d'être offerts aux chefs d'État. Au fil du temps, les vases décoratifs en porcelaine sont devenus des objets de famille à exposer bien en vue dans nos maisons - des pièces chéries que l'on conserve précieusement de génération en génération.

La valeur fonctionnelle des vases est bien connue. Ils étaient traditionnellement utilisés comme récipients pour transporter des marchandises sèches ou des liquides, c'est pourquoi certains sont munis de poignées et présentent une ouverture au sommet (où ils s'évasent vers l'extérieur). Si les artistes de ont exploré des alternatives sculpturales sauvages au fil du temps, la forme la plus conventionnelle du vase se caractérise par une base bulbeuse et un corps avec des épaules où la forme s'incurve vers l'intérieur.

En raison de leur fonctionnalité intrinsèque, les vases sont probablement d'une polyvalence que peu d'autres formes d'art peuvent égaler. Ils sont généralement plus hauts que larges. Certains ont un col qui offre de la hauteur et est idéal pour les tiges des fleurs coupées. Pour accompagner votre décoration moderne du milieu du siècle, le vase droit sera un élégant réceptacle pour les plantes serpents feuillues sur votre table à manger en teck, ou, dans le cas de l'accueil d'invités sur le pas de votre porte, un grand vase de sol en céramique pour les longues branches d'arbre ou les bâtons - peut-être un vase fabriqué dans le style Art Nouveau - fait des merveilles.

Les architectes d'intérieur intègrent des vases de tous types, tailles et styles dans leurs projets, que ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur. Ils apportent souvent une touche de couleur et une gamme de textures dans une entrée ou attirent simplement l'attention sur les asymétries de la nature en introduisant des objets décoratifs de forme plus organique dans une maison.

Sur 1stDibs, vous pouvez parcourir notre collection de vases par matériau, y compris céramique, verre, porcelaine et plus encore. Les tailles vont du minuscule vase en forme de bourgeon à l'énorme pièce d'apparat, en passant par toutes les tailles intermédiaires.