Dessin Militaire

Au cours de la Renaissance , les premières académies européennes des beaux-arts ont été créées en Italie et ont orienté le style et les normes de la culture visuelle au cours des siècles suivants. L'art académique s'est imposé sur tout le continent au XVIIe siècle, les artistes se réunissant pour dispenser un enseignement dans ce style de peinture et sculpture. 

La période de l'art académique a représenté un changement important par rapport à l'époque précédente où les peintres, sculpteurs et autres artistes faisaient partie de guildes et étaient davantage considérés comme des artisans que comme des pourvoyeurs de culture. Si le mécénat de l'élite et de la Church's reste essentiel, les jeunes artistes peuvent pour la première fois subvenir à leurs besoins grâce à des expositions académiques et à un marché indépendant. Les principales académies comprenaient l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture fondée à Paris en 1648 (qui devint l'Académie des Beaux-Arts après la Révolution française) et la London Royal Academy of Arts formée en 1768 sous la direction inaugurale du peintre Joshua Reynolds. 

Les étudiants de l'Académie ont esquissé des dessins à partir de gravures, de sculptures et, enfin, de modèles vivants. Les mouvements tels que néoclassicisme et romantisme étaient particulièrement populaires dans ces écoles d'art et institutions où l'influence de Raphael et Nicolas Poussin était proéminente. L'architecture des Beaux-Arts et le design/One se sont également inspirés de ces mouvements et, comme ils sont également issus de l'Académie des Beaux-Arts, ces disciplines ont des points communs avec la peinture et la sculpture académiques.

Bien que l'art académique ait constitué un changement majeur pour le statut artistique à ses débuts, au milieu du 19e siècle, il était considéré comme stérile et résistant aux nouvelles idées, les sujets traités par des artistes tels que William-Adolphe Bouguereau et Jean-Léon Gérôme se limitant généralement à des thèmes allégoriques ou mythologiques. L'impressionnisme, le réalisme et les autres mouvements qui ont abordé des questions contemporaines ont été des réactions directes à la tradition académique, bien qu'elle ait continué à informer l'avant-garde, puisque des artistes comme Gustav Klimt et Pablo Picasso ont commencé leurs pratiques en tant que réalistes académiques.  

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Revitalisez vos intérieurs - introduisez les dessins et les peintures à l'aquarelle dans votre maison pour évoquer des émotions, susciter des conversations et montrer votre personnalité et votre goût élevé.

Le dessin est souvent considéré comme l'une des plus anciennes formes d'art au monde, les historiens en témoignent avec l'art rupestre. En fait, une grotte d'Afrique du Sud, où vivaient des artistes de l'âge de pierre, abrite des œuvres d'art dont on pense qu'elles ont environ 73 000 ans. On a en effet avancé que les parois des grottes étaient les toiles des premiers aquarellistes ainsi que des peintres paysagistes en général, qui s'efforcent de représenter et d'élever le paysage naturel à travers leurs œuvres d'art. Les fournitures et les méthodes utilisées par les artistes et les illustrateurs pour créer des dessins et des peintures ont évolué au fil des ans, tout comme les intentions. Les artistes peuvent utiliser leurs talents de dessinateur et de peintre pour observer et capturer un moment, pour explorer ou communiquer des idées et transmettre ou évoquer des émotions. Que l'artiste travaille au fusain ou à l'aquarelle et qu'il ait choisi de représenter les merveilles de la forme humaine pure , de créer des représentations réalistes de animaux dans leur habitat naturel ou peut-être de tracer une nouvelle voie qui fait référence à la longue histoire de l'art visuel abstrait, l'ajout d'un dessin ou d'une aquarelle dans votre salon ou salle à manger qui vous parle, parlera à son tour à vos invités et évoquera une énergie stimulante dans votre espace.

Lorsque vous introduisez une nouvelle œuvre d'art dans un espace commun de votre maison - une peinture figurative de l'aquarelliste italien Mino Maccari ou une nature morte colorée , telle qu'une œuvre botanique détaillée de Deborah Eddy - vous introduisez des textures qui peuvent ajouter du poids visuel à votre stille design. Vous créerez également un point focal indispensable qui peut instantanément guider le regard vers un espace désigné, en particulier dans une pièce très fréquentée.

Lorsque vous achetez de nouvelles œuvres d'art visuel, que ce soit pour votre appartement ou votre maison de week-end, , n'oubliez pas de choisir quelque chose qui a une résonance. Il n'est pas nécessaire qu'il vous rende toujours heureux, mais vous devriez au moins profiter de son énergie. Sur 1stDibs, parcourez une vaste collection de dessins et d'aquarelles et découvrez comment agencer l'art mural lorsque vous serez prêt à accrocher vos nouvelles œuvres.