Fabrizio La Torre

Défi direct à la subjectivité et à la vigueur gestuelle de l'expressionnisme abstrait , le photoréalisme s'inspire de la prédilection du pop pour l'imagerie figurative, l'iconographie populaire et les outils, tels que les projecteurs et les aérographes, empruntés au monde de l'art commercial et du design.

Qu'ils soient granuleux ou brillants, les sujets privilégiés par les photoréalistes sont immédiatement, voire vaguement, familiers. C'est l'étoffe des instantanés jaunis et des souvenirs fugitifs. Le fade et le criard oscillent entre la réalité cristalline et l'illusion onirique, invitant le spectateur à contempler un instant plutôt qu'à déclencher une histoire.

Les vertus de la "photo" dans l'art photoréaliste - - imprégnées de qualités éblouissantes qui s'estompent facilement dans la reproduction - sont aussi insaisissables qu'allusives. "Une grande partie de la peinture photoréaliste a la vacuité des proportions et de l'intention d'un idiot-savant, qui a beaucoup d'allure et peu de timbre personnel", écrit John Arthur (plutôt admiratif) dans l'essai du catalogue de Realism/Photorealism, une exposition organisée en 1980 au Philbrook Museum of Art, à Tulsa, dans l'Oklahoma. Dans le meilleur des cas, le photoréalisme est un bras de fer perpétuellement interrompu entre le sacré et le profane, le général et le spécifique, le document et l'objet.

"Robert Bechtle a inventé le photoréalisme en 1963", explique Louis Meisel, marchand d'art chevronné. "Il a pris une photo de lui dans le miroir avec la voiture à l'extérieur et l'a ensuite peinte. C'était le premier."

La signification du terme, qui a commencé pour Meisel comme "une manière superficielle de définir et de promouvoir un groupe de peintres", a évolué avec le temps, et le noyau dur des photoréalistes s'est lentement élargi pour inclure des artistes plus jeunes qui ont troqué les Rolleiflex pour des appareils photo de 60 mégapixels, utilisant la technologie numérique avancée pour créer des peintures qui transcendent les détails des photographies conventionnelles .

Sur 1stDibs, la collection d'art Photorealist comprend des œuvres de Richard Estes, Ralph Goings, Chuck Close, Audrey Flack, Charles Bell et d'autres.

Trouvez une large gamme de photographies sur 1stDibs aujourd'hui.

La première image permanente créée par un appareil photo - qui s'est matérialisée dans les années 1820 - est attribuée à Joseph Nicéphore Niépce. L'inventeur français était sur la bonne voie. Kodak a introduit le film en rouleau dans les années 1880, permettant à la photographie de se démocratiser, bien que les appareils photo ne soient devenus universellement accessibles que plusieurs décennies plus tard. 

Les techniques photographiques numériques, les logiciels, les appareils photo des smartphones et les plateformes de réseautage social telles que Instagram ont permis aux photographes en herbe de capturer encore plus facilement le monde qui les entoure et de diffuser leurs images à grande échelle. 

Qu'auraient pu faire des figures de proue de l'art visuel telles que Andy Warhol avec ces outils à leur disposition ?

Aujourd'hui, lorsque nous ne regardons pas les photos numériques qui nous inondent sur nos téléphones, nous nous tournons vers le passé pour célébrer les photographes qui ont brisé les règles ainsi que les records - des artistes provocateurs et prolifiques comme Horst P. Horst, Lillian Bassman et Helmut Newton, qui ont changé le visage de la mode et de la photographie de portrait ; des photographes documentaires visionnaires tels que Gordon Parks, dont le travail le plus connu a été guidé par la justice sociale; et les pionniers de la photographie de rue tels que Henri Cartier-Bresson, qui a photographié pour des magazines de voyage révolutionnaires tels que Holiday avec des photographes mondains globe-trotters tels que Slim Aarons.

Découvrez des photographes que vous ne connaissez peut-être pas dans Introspective et The Study - où vous découvrirez Berenice Abbott, qui se positionnait au sommet des gratte-ciel pour obtenir la photo parfaite, ou de "l'artiste-aventurier conceptuel" Charles Lindsay, dont le travail combine rigueur scientifique et expression artistique, ou Massimo Listri, connu pour ses intérieurs épiques d'opulentes bibliothèques de l'Ancien Monde. Photographe Jeannette Montgomery Barron a reçu un appareil photo Kodak lorsqu'elle était enfant. Plus tard, elle a utilisé le film Polaroid avant d'acheter son premier appareil photo 35 mm à l'adolescence. Les portraits étonnants de Barron de Jean-Michel Basquiat, Warhol et d'autres artistes relatent un chapitre crucial de l'histoire culturelle de New York.

Au cours des deux derniers siècles, les photographes ont utilisé leur médium pour créer des œuvres expressives qui ont marqué des générations. La Collectional est une collection volumineuse de cette puissante photographie sur 1stDibs. Faites une recherche par photographe pour trouver la pièce parfaite pour le mur de votre salon, ou passez du temps avec le travail organisé sous différentes catégories, telles que photographie de paysage, photographie de nu et plus encore.