Francisco Moncion

Les premières décennies du XXe siècle ont été une période de bouleversements artistiques, avec l'art moderne des mouvements tels que le cubisme, le surréalisme, le futurisme et le dadaïsme remettant en question des siècles de vision traditionnelle de ce que devrait être l'art. En utilisant abstraction, des formes expérimentales et des techniques interdisciplinaires, les peintres, sculpteurs, photographes, graveurs et artistes de la performance ont tous repoussé les limites de l'expression créative.

Des expositions majeures, comme l'Armory Show de 1913 à New York - également connue sous le nom d'"Exposition internationale d'art moderne", dans laquelle des œuvres comme le radicalement angulaire Nude Descending a Staircase de Marcel Duchamp ont fait sensation - ont remis en question la perspective des spectateurs et des critiques et ont annoncé l'arrivée de l'art moderne aux États-Unis. Mais c'est au XIXe siècle que l'esprit révolutionnaire du mouvement prend forme.

La révolution industrielle, qui a introduit de nouvelles technologies et de nouvelles conditions culturelles dans le monde entier, a transformé l'art, qui était essentiellement commandé par les riches ou l'église, en une œuvre qui répondait à des expériences personnelles. Le style impressionniste est apparu dans la France des années 1860 avec des artistes comme Claude Monet, Paul Cézanne et Edgar Dega qui ont rapidement peint des œuvres capturant des moments de lumière et de vie urbaine. À la même époque, en Angleterre, les préraphaélites, comme Edward Jones et Dante Gabriel Rossetti, ont emprunté à l'art de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance pour imprégner leur art de symbolisme et d'idées modernes de la beauté.

Issu de ce bouleversement du statu quo artistique, l'art moderne est allé plus loin dans le rejet des conventions et l'adoption de l'innovation. L'héritage audacieux des grands artistes modernes Georges Braque, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Salvador Dalí, Henri Matisse, Joan Miró, Marc Chagall, Piet Mondrian et bien d'autres continue d'influencer la culture visuelle d'aujourd'hui.

Retrouvez une collection de peintures modernes , sculptures, estampes et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.

Depuis des siècles, la figure humaine exerce un attrait sur les artistes, et ceux qui travaillent dans le domaine de la photographie Heldly - un médium célébré pour ses propriétés documentaires et sa précision - ont longtemps cherché à exprimer l'humanité dans son état le plus pur. La photographie de nu représente un défi stimulant pour les artistes, qu'ils s'efforcent de contrer les idéaux traditionnels de beauté, d'examiner en profondeur le pouvoir, la sexualité et le genre ou simplement de créer des images directes et expressives de la forme humaine, non protégée et non ornée, à la fois vulnérable et forte.

Alors que la collection de photographies de nu sur 1stDibs comprend des pionniers du 20e siècle - tels que Edward Weston, Jack Mitchell et Slim Aarons - de nombreux photographes de nu contemporains ont orienté leur choix de support visuel dans des directions qui se sont révélées provocantes et rafraîchissantes.

L'autodidacte belge Kirsten Thys van den Audenaerde, par exemple, s'est aventurée dans les déserts de l'Utah avec ses modèles nus, travaillant principalement avec des pellicules Polaroid périmées pour produire des juxtapositions sauvages de formes humaines pures au milieu de paysages secs et poussiéreux. La photographe de mode primée Ellen von Unwerth redéfinit le regard féminin - ses images audacieuses et érotiques de célébrités et de mannequins de magazines ont laissé une marque indélébile sur le paysage visuel du monde de la mode.

L'étude de qui et de ce que nous sommes est au cœur de l'art - trouvez une gamme de photographies de nu sur 1stDibs, y compris des œuvres de Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, Stefanie Schneider et d'autres.